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jueves, 3 de abril de 2014
jueves, 28 de febrero de 2013
"Desenterrando el silencio"...el maestro Antoni Benaiges
Llevo tiempo sin postear nada aquí, pero no es por falta de interés o por flojera. Sigo "siguiendo" estas historias, un poco más lejos, eso sí, pero con el corazón en el mismo sitio de antes. Leí lo siguiente en el blog de Literaturas Noticias y me llevó a encontrar el video relacionado en YouTube, abriéndome a ya otro mundo, el de las fotografías de Sergi Bernal (blog aquí).
[DESENTERRANDO EL SILENCIO]
ANTONI BENAIGES, EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR
TEXTOS: FRANCESC ESCRIBANO, FRANCISCO FERRÁNDIZ, QUERALT SOLÉ - FOTOGRAFÍAS: SERGI BERNAL
Una investigación que aborda la vida de Antoni Benaiges, un maestro catalán que formó parte de los educadores que emigraron al interior del territorio español durante la II República para subsanar la alta tasa de analfabetismo a través de nuevas corrientes de renovación pedagógica. En 1934, Benaiges había llegado al pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba dispuesto a aplicar en su escuela rural la técnica Freinet, una innovadora metodología pedagógica basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta. Al inicio de la Guerra Civil Española, en julio de 1936, Antoni Benaiges desapareció.
El libro ha contado con la participación del periodista Francesc Escribano, en el relato de la biografía del maestro; del fotógrafo Sergi Bernal, en la documentación gráfica y la recogida de testimonios; del antropólogo Francisco Ferrándiz, en la narración de su experiencia a pie de fosa, y de la historiadora Queralt Solé, en la contextualización del momento histórico y en la dirección de la obra.
Durante más de 75 años, la labor y personalidad de Antoni Benaiges permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y de sus compañeros de profesión, mientras su familia deseaba conocer la verdad sobre su paradero. En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética. Esta historia refleja la lucha de los maestros de la II República -que fueron los funcionarios que más represalias recibieron en la Guerra Civil Española- y cómo la dictadura franquista truncó su labor pedagógica y, en muchos casos, también sus vidas.
[DESENTERRANDO EL SILENCIO] ANTONI BENAIGES, EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR es una coedición de la editorial Blume, Ventall Edicions y la Associació Mirmanda, que tiene, entre otros objetivos, la difusión y promoción de toda clase de actividades culturales e históricas.
La finalidad es dar a conocer una historia, casi al límite del olvido, que ha podido ser recuperada gracias a los testimonios de los que lo conocieron u oyeron hablar de él, pero también a partir de los propios textos del maestro y de las redacciones de sus alumnos, que se editaron en la escuela.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
MIÉRCOLES 6 DE MARZO, A LAS 19 HORAS, EN EL PATI MANNING
(Carrer de Montalegre, 7. Barcelona)
Participarán: Francesc Escribano, Sergi Bernal, Queralt Solé, Núria Egido (Ventall Edicions) y Leopoldo Blume (Editorial Blume)
FRANCESC ESCRIBANO
Es escritor, periodista y profesor asociado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha desarrollado su trabajo como periodista en radio, prensa y, fundamentalmente, en televisión. En su faceta de escritor ha elaborado dos libros, uno sobre el obispo Pedro Casaldáliga y otro sobre el último preso político ejecutado por la dictadura franquista, Salvador Puig Antich. Entre otros galardones, ha recibido el premio nacional de periodismo en el año 2000.
SERGI BERNAL
Es fotógrafo documental y de viajes. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Madrid, Perpiñán, Mataró y Dajla. El reportaje Desenterrando el silencio, proyecto que dignifica a las personas desaparecidas y asesinadas por el fascismo, fue ganador de una beca en el Fórum Fotográfico de Can Basté (2010).
FRANCISCO FERRÁNDIZ
Antropólogo por la Universidad de California en Berkeley, es Científico Titular del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología (ILLA) del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Sus campos de interés incluyen los estudios culturales, la religiosidad popular, la antropología visual, la antropología médica, la antropología del cuerpo y la antropología de la violencia, con especial énfasis en investigaciones relacionadas con la memoria y el trauma social. Ha sido profesor y/o investigador en una veintena de universidades nacionales y extranjeras. Actualmente es Coordinador de la red europea EDEN (European Doctorate Enhancement on Peace and Conflict Research). Ha publicado numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales, y es autor de varios libros.
QUERALT SOLÉ
Es doctora en Historia Contemporánea y profesora lectora en la Universidad de Barcelona. Es autora de numerosos artículos y libros sobre la Guerra Civil española (violencia, represión, exilio) así como sobre la dictadura franquista y su represión, institucionalización y memoria.
Video relacionado:
lunes, 30 de julio de 2012
"Reconstructing Spain" - video de la CRIC
CRIC researcher Dr Dacia Viejo-Rose from the University of Cambridge discusses various dimensions of the reconstruction of cultural heritage after the Spanish Civil War (1936-1939) and their continued presence in Spain today. She visits various sites of memory in Madrid and discusses issues of memorialisation with art historian Ángel Llorente, explores the more and less visible remains of the war with anthropologist Alicia Quintero Maqua and listens to Concha Carretero tell of her war-time experiences and thoughts on why it has taken 70 years for a process of recognition and recovery to get underway in Spain.
La profesora y estudiosa Dra. Dacia Viejo-Rose, de la Universidad de Cambridge, habla de la reconstrucción de la herencia cultural después de la Guerra Civil y su presencia en la España actual. Visita varios lugares de la memoria en Madrid y comenta asuntos de la memorialización con el historiador de arte Ángel Llorente y la antropóloga Alicia Quintero Maqua. También escucha hablar a Concha Carretero, y su experiencia durante la guerra.
La CRIC son las siglas para Cultural Heritage and the Reconstruction of Identities after Conflict. Para más información, pinchar aquí.
La profesora y estudiosa Dra. Dacia Viejo-Rose, de la Universidad de Cambridge, habla de la reconstrucción de la herencia cultural después de la Guerra Civil y su presencia en la España actual. Visita varios lugares de la memoria en Madrid y comenta asuntos de la memorialización con el historiador de arte Ángel Llorente y la antropóloga Alicia Quintero Maqua. También escucha hablar a Concha Carretero, y su experiencia durante la guerra.
La CRIC son las siglas para Cultural Heritage and the Reconstruction of Identities after Conflict. Para más información, pinchar aquí.
domingo, 13 de noviembre de 2011
Reseñas de "La maleta mexicana," documental de Trisha Ziff
Aun no he visto "La maleta mexicana," el documental de Trisha Ziff, pero las primeras reseñas no han sido muy positivas. Abajo hay enlaces a dos de ellas.
"Equipaje sin orden" (El País)
"La maleta mexicana" (Blogs y Docs)
"Equipaje sin orden" (El País)
"La maleta mexicana" (Blogs y Docs)
Tráiler de 'La Maleta Mexicana' - FOTOGRAMAS
Tráiler de 'La Maleta Mexicana', un documental dirigido por Trisha Ziff que cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David "Chim"Seymour tomaron durante la Guerra Civil española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en un apartamento de la Ciudad de México. 'La Maleta Mexicana' se estrena el 4 de noviembre.
Tráiler de 'La Maleta Mexicana', un documental dirigido por Trisha Ziff que cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David "Chim"Seymour tomaron durante la Guerra Civil española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en un apartamento de la Ciudad de México. 'La Maleta Mexicana' se estrena el 4 de noviembre.
Palabras clave:la maleta mexicana trisha ziff
Vídeo de fotogramas
jueves, 21 de julio de 2011
II. "Gernika is not Spain" - parte I
El 19 de mayo de 2011, salí temprano de Madrid para Bilbao. Fui en autobús, y el viaje me llevó aproximadamente 5 horas en total. Siempre me ha gustado el sistema de transporte en España y tiendo a usar los autobuses cuando dispongo de un poco de tiempo. Nunca he tenido una mala experiencia yendo en autobús, y además, se ve mucho. Por otra parte, ojalá el transporte en EE.UU. fuera así de fácil y barato. Me parece totalmente irracional la decisión reciente de muchos gobernadores estatales de negar fondos federales para construir ferrocarriles que conectarían diferentes estados. Cuando me encuentro fuera de EE.UU., siempre me llama mucho la atención nuestra dependencia del coche.
Nunca había estado en el norte de España, y para este viaje, ya había decidido visitar lugares desconocidos para mí. Fui a Bilbao porque pensé que serviría como un buen punto de partida para una excursión a Gernika. De hecho, a excepción de Madrid, todas las ciudades en que me quedé -- Bilbao, Pamplona y Zaragoza -- tenían una función similar: estuve en Pamplona para poder el fuerte de San Cristóbal, y en Zaragoza para desplazarme a Belchite. De paso, pude conocer un poco mejor el país.
Antes de considerar el viaje a Gernika, leí mucha información turística que decía que no valía la pena o que no había "nada que ver." Pero por alguna razón, no hice caso y al final me alegré mucho de haber podido visitar al Museo de la Paz y decir que estuve en Gernika. Como profesora, siempre he creído que es mejor intentar ver en persona lo que uno enseña. Después de tantas veces explicando la historia del bombardeo de Gernika y el cuadro de Picasso, quería poder apreciar in situ la identidad del pueblo. Por supuesto, no fui pensando que iba a ver restos de 1937, pero sin duda, es un lugar emblemático de la guerra civil, cuya tragedia se sigue citando, lamentablemente, en la actualidad.
En Bilbao, cogí un autobús a Gernika, que me costó 2.35€, unos 4 € más barato de lo que había visto en internet. El viaje nos llevó una hora y pasó por unos paisajes de un verde impresionante. Cuando llegamos, me perdí casi en seguida. No tenía ni idea de adonde ir: no tenía mapa, porque pesné que sería muy difícil perderme en un pueblo de tal tamaño. Me puse a caminar, subiendo una cuesta y parando a varias personas para preguntarles cómo llegar al Museo de la Paz. Cuando vi que llegaba a un barrio, sabía que había ido demasiado lejos y fui bajando, donde saqué esta foto, que anuncia la entrada al pueblo:
Bajando la cuesta, y cruzando por un parque, encontré a mi derecha el Museo de la Paz, pero solo después de haber entrado en otro museo. Soy un desastre total cuando viene a saber orientarme a pie. Debí haber traido una brújula. Antes de entrar en el museo, vi pintada en la fachada de la catedral una graffiti en inglés que decía "Gernika no es España."
Supongo que hay muchas interpretaciones para este comentario en rojo, y contemplé un rato las intenciones del grafitero, especialmente porque decidió comunicar su mensaje en inglés. Sin duda quería decir otra cosa, pero lo traduje algo así como, "lo que ha pasado aquí no necesariamente es representativo del país." No sé si se refiere a la denominación de "Ciudad de la Paz," o a la manera en que Gernika ha asumido su pasado, pero sus palabras se quedaron conmigo el resto del día, casi como un aviso.
Había quedado para comer con un amigo de un amigo a las 13:15, y cuando llegué al museo ya eran las 12:30. Pagué la entrada y bajé a ver primero -- dejando el resto del museo para después -- la exposición fotográfica "Cartografías silenciadas. Espacios de represión franquista," de Ana Teresa Ortega. Este componente de mi visita era un plus, porque no sabía que tenía lugar en el museo y sin duda, se relaciona muy bien con todo lo que me interesa personal y profesionalmente. La exposición, que terminó el 12 de junio, se describe así en el folleto:
"Cartografías silenciadas" es una serie de fotos que, al observarlas superficialmente, no parece contar ninguna historia en particular. Si el espectador contempla las fotos desconociendo su tema, va a ver paisajes abiertos, edificios de piedra gris, faros, puentes, plazas de toros, escuelas y conventos, monasterios y seminarios esparcidos por toda España. En ninguna foto hay evidencia de la historia brutal de estos lugares, y, a menos que el espectador los conozca ya, tendrá que leer cuidadosamente la leyenda de cada foto. Estéticamente, las fotos forman un conjunto por su uso de colores oscuros, la falta de personas y un sentido general de silencio, frialdad y olvido. Aun así, el objetivo de la cámara parece captar el horror de algo que no se habla -- y más que eso, la facilidad asombrosa con que estos lugares parecen existir en un presente continuo, sin reconocer públicamente lo que eran. Por ejemplo -- y es posible que la mayoría de los lectores de este blog ya sepan este detalle, no lo sé -- la cárcel de Málaga, que en su época era la prisión de mujeres donde el doctor Vallejo-Nájera conducía sus experimentos, es hoy ¡UNA ESTACIÓN DE POLICÍA! Después, aquella tarde, volví a ver la exposición acompañada por una persona que lleva unos 10 años trabajando en las fosas del franquismo. Le dije que ver esta foto en particular me hizo pensar en la ESMA en la Argentina, que en 2007 se convirtió en un Museo de la Memoria. Le pregunté que si podía imaginar algo parecido en España, pero me dijo que en España preferirían derrumbar el sitio antes que tener que reconocer su pasado.
Durante la visita a esta exposición, igual que después cuando fui al fuerte San Cristóbal y Belchite, me sentí enfadada con la falta de reconocimiento oficial demostrado a estos lugares. No debió de extrañarme tanto, porque ya sabía que era así, pero ver tantas fotos juntas, todas contando una historia similar, subrayó lo siguiente: primero, es necesario saber de la existencia de estos lugares antes de poder reconocerlos con placas u otros símbolos. Si uno pasa todos los días un lugar que era un campo de concentración, pero no lo sabe, ¿qué posibilidades hay de aprender del pasado histórico? El Instituto de Miguel de Unamuno, en Madrid, era una cárcel durante la guerra. Este colegio figura en una de las fotos de Ana Teresa Ortega (imagen 11 de 46 en la web de la exposición citada antes). En la web del colegio, solo dice que "durante la guerra civil, se dedica por unos años a otras funciones (cuartel, hospital, cárcel etc.)."
Es interesante que se exhibieran estas fotos en un lugar como Gernika, y en un museo como el Museo de la Paz. Cuando uno dice "Gernika," se sabe exactamente de qué habla -- o un pueblo derruido por aviones alemanes, o un cuadro hecho para representar la violencia pura de aquel día. Pero obviamente, este es un pueblo que no vive atrapado en su pasado, sino que ha trabajado durante décadas para salir de él, pero sin olvidar nunca abril de 1937. Volviendo a "Gernika is not Spain," quizá se puede deducir que los esfuerzos por seguir adelante en Gernika no reflejan lo que ha pasado en el resto de España cuando se trata de la memoria histórica. Es verdad que solo estuve en Gernika unas 7 horas, pero el plan del museo me impresionó por su manera de visualizar el concepto de la paz y la reconciliación. Dicho eso, exhibir las fotos de Ortega precisamente aquí ha de hacernos pensar en la posibilidad de los documentos visuales para identificar y re-construir un lugar.
Es difícil imaginar oficialmente identificados todos los sitios en las fotos de Ortega. Y si lo fueran, ¿qué significaría representar el pasado reciente de España? Tal vez, el mayor atributo de las imágenes es la manera en que nos desafían a re-examinar lo que antes nos parecían espacios tranquilos, inofensivos o neutrales del paisaje. Los desaparecidos que salen de las fosas son la evidencia humana de la crueldad de la represión -- las fotos y los documentales hacen visible el poder de la violencia ejercida tantos años. Los lugares fotografiados por Ortega también contribuyen a una representación visual del pasado franquista que aun no se encuentra en muchos libros de historia.
En el próximo post hablaré más concretamente sobre el Museo de la Paz y, en particular, su exhibición sobre Guernica.
Nunca había estado en el norte de España, y para este viaje, ya había decidido visitar lugares desconocidos para mí. Fui a Bilbao porque pensé que serviría como un buen punto de partida para una excursión a Gernika. De hecho, a excepción de Madrid, todas las ciudades en que me quedé -- Bilbao, Pamplona y Zaragoza -- tenían una función similar: estuve en Pamplona para poder el fuerte de San Cristóbal, y en Zaragoza para desplazarme a Belchite. De paso, pude conocer un poco mejor el país.
Antes de considerar el viaje a Gernika, leí mucha información turística que decía que no valía la pena o que no había "nada que ver." Pero por alguna razón, no hice caso y al final me alegré mucho de haber podido visitar al Museo de la Paz y decir que estuve en Gernika. Como profesora, siempre he creído que es mejor intentar ver en persona lo que uno enseña. Después de tantas veces explicando la historia del bombardeo de Gernika y el cuadro de Picasso, quería poder apreciar in situ la identidad del pueblo. Por supuesto, no fui pensando que iba a ver restos de 1937, pero sin duda, es un lugar emblemático de la guerra civil, cuya tragedia se sigue citando, lamentablemente, en la actualidad.
En Bilbao, cogí un autobús a Gernika, que me costó 2.35€, unos 4 € más barato de lo que había visto en internet. El viaje nos llevó una hora y pasó por unos paisajes de un verde impresionante. Cuando llegamos, me perdí casi en seguida. No tenía ni idea de adonde ir: no tenía mapa, porque pesné que sería muy difícil perderme en un pueblo de tal tamaño. Me puse a caminar, subiendo una cuesta y parando a varias personas para preguntarles cómo llegar al Museo de la Paz. Cuando vi que llegaba a un barrio, sabía que había ido demasiado lejos y fui bajando, donde saqué esta foto, que anuncia la entrada al pueblo:
Había quedado para comer con un amigo de un amigo a las 13:15, y cuando llegué al museo ya eran las 12:30. Pagué la entrada y bajé a ver primero -- dejando el resto del museo para después -- la exposición fotográfica "Cartografías silenciadas. Espacios de represión franquista," de Ana Teresa Ortega. Este componente de mi visita era un plus, porque no sabía que tenía lugar en el museo y sin duda, se relaciona muy bien con todo lo que me interesa personal y profesionalmente. La exposición, que terminó el 12 de junio, se describe así en el folleto:
En esta exposición, Ana Teresa Ortega nos presenta los resultados de un trabajo donde, a la capacidad y la fuerza artística que caracterizan su obra, se une ahora una exhaustiva investigación en diversos archivos en busca de las huellas gráficas de los espacios y edificios que se convirtieron en lugares de represión y encarcelamiento en manos del franquismo durante décadas. Investigaciones, por cierto, que en esta exposición ponen de relieve la vertiente documental que tienen la imagen fotográfica.Estas son algunas de las fotos que saqué, para ver cómo se organizaba el proyecto (aquí se pueden ver 2 videos breves del Museo de la Paz en YouTube - parte 1, parte 2):
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| Cartel a la entrada de la exposición |
"Cartografías silenciadas" es una serie de fotos que, al observarlas superficialmente, no parece contar ninguna historia en particular. Si el espectador contempla las fotos desconociendo su tema, va a ver paisajes abiertos, edificios de piedra gris, faros, puentes, plazas de toros, escuelas y conventos, monasterios y seminarios esparcidos por toda España. En ninguna foto hay evidencia de la historia brutal de estos lugares, y, a menos que el espectador los conozca ya, tendrá que leer cuidadosamente la leyenda de cada foto. Estéticamente, las fotos forman un conjunto por su uso de colores oscuros, la falta de personas y un sentido general de silencio, frialdad y olvido. Aun así, el objetivo de la cámara parece captar el horror de algo que no se habla -- y más que eso, la facilidad asombrosa con que estos lugares parecen existir en un presente continuo, sin reconocer públicamente lo que eran. Por ejemplo -- y es posible que la mayoría de los lectores de este blog ya sepan este detalle, no lo sé -- la cárcel de Málaga, que en su época era la prisión de mujeres donde el doctor Vallejo-Nájera conducía sus experimentos, es hoy ¡UNA ESTACIÓN DE POLICÍA! Después, aquella tarde, volví a ver la exposición acompañada por una persona que lleva unos 10 años trabajando en las fosas del franquismo. Le dije que ver esta foto en particular me hizo pensar en la ESMA en la Argentina, que en 2007 se convirtió en un Museo de la Memoria. Le pregunté que si podía imaginar algo parecido en España, pero me dijo que en España preferirían derrumbar el sitio antes que tener que reconocer su pasado.
Durante la visita a esta exposición, igual que después cuando fui al fuerte San Cristóbal y Belchite, me sentí enfadada con la falta de reconocimiento oficial demostrado a estos lugares. No debió de extrañarme tanto, porque ya sabía que era así, pero ver tantas fotos juntas, todas contando una historia similar, subrayó lo siguiente: primero, es necesario saber de la existencia de estos lugares antes de poder reconocerlos con placas u otros símbolos. Si uno pasa todos los días un lugar que era un campo de concentración, pero no lo sabe, ¿qué posibilidades hay de aprender del pasado histórico? El Instituto de Miguel de Unamuno, en Madrid, era una cárcel durante la guerra. Este colegio figura en una de las fotos de Ana Teresa Ortega (imagen 11 de 46 en la web de la exposición citada antes). En la web del colegio, solo dice que "durante la guerra civil, se dedica por unos años a otras funciones (cuartel, hospital, cárcel etc.)."
Es interesante que se exhibieran estas fotos en un lugar como Gernika, y en un museo como el Museo de la Paz. Cuando uno dice "Gernika," se sabe exactamente de qué habla -- o un pueblo derruido por aviones alemanes, o un cuadro hecho para representar la violencia pura de aquel día. Pero obviamente, este es un pueblo que no vive atrapado en su pasado, sino que ha trabajado durante décadas para salir de él, pero sin olvidar nunca abril de 1937. Volviendo a "Gernika is not Spain," quizá se puede deducir que los esfuerzos por seguir adelante en Gernika no reflejan lo que ha pasado en el resto de España cuando se trata de la memoria histórica. Es verdad que solo estuve en Gernika unas 7 horas, pero el plan del museo me impresionó por su manera de visualizar el concepto de la paz y la reconciliación. Dicho eso, exhibir las fotos de Ortega precisamente aquí ha de hacernos pensar en la posibilidad de los documentos visuales para identificar y re-construir un lugar.
Es difícil imaginar oficialmente identificados todos los sitios en las fotos de Ortega. Y si lo fueran, ¿qué significaría representar el pasado reciente de España? Tal vez, el mayor atributo de las imágenes es la manera en que nos desafían a re-examinar lo que antes nos parecían espacios tranquilos, inofensivos o neutrales del paisaje. Los desaparecidos que salen de las fosas son la evidencia humana de la crueldad de la represión -- las fotos y los documentales hacen visible el poder de la violencia ejercida tantos años. Los lugares fotografiados por Ortega también contribuyen a una representación visual del pasado franquista que aun no se encuentra en muchos libros de historia.
En el próximo post hablaré más concretamente sobre el Museo de la Paz y, en particular, su exhibición sobre Guernica.
sábado, 16 de julio de 2011
"Belchite, olvidado en el silencio" -- fotos
Al crear el post sobre Belchite, encontré en internet dos documentos totalmente opuestos, el primero, este fotomontaje realizado por los fotógrafos Juan Carlos Pascual y Roberto Martín, que va acompañado por la siguiente descripción:
Belchite, olvidado en el silencio / Fotografías de Juan Carlos Pascual y Roberto Martín from TERRA de NINGÚ on Vimeo.
"Durante la guerra civil fue brutalmente asediado y en poco tiempo reducido a un escenario esperpéntico e inhabitable. Lo incomprensible de la guerra, lo que mancha el alma humana, fue en Belchite mostrado con una fría crudeza que avergonzaría al mundo entero.Curiosamente, la sinopsis no habla de actores -- o sea, ¿quiénes asediaron? ¿Quién desposeyó a la gente? -- en la historia de las ruinas de Belchite. Para ver más, dirigirse a la galería fotográfica aquí. Las fotos en blanco y negro parecen hablar más que las que se sacan en color.
Mucha gente fue desposeída brutalmente de su hálito vital, quedando impregnado entre las ruinas un dolor audible que aún hoy puede llegar a sentirse. Visitar Belchite hoy día es adentrarse en un teatro mudo rebosante de secretos escondidos. Eso sí, desde aquí emitimos una súplica: quién se acerque a este lugar, por favor, que lo haga desde el más humilde de los respetos, en una actitud de recogimiento casi espiritual. No mancillemos más nuestra propia historia, que ya está repleta de actos vandálicos.
Belchite, como los campos de concentración nazis, debería ser una visita obligada para todo el mundo. Es memoria viva de algo que no puede volver a suceder. Recordémoslo."
Belchite, olvidado en el silencio / Fotografías de Juan Carlos Pascual y Roberto Martín from TERRA de NINGÚ on Vimeo.
domingo, 27 de marzo de 2011
Tristísima ceniza, un tebeo sobre Robert Capa
Últimamente parece que hemos visto un aumento de cómics sobre la guerra civil (El invierno del dibujante, El ángel de la retirada). La obra de arriba, Tristísima ceniza, trata la obra fotográfica de Robert Capa en Bilbao. La sinposis es la siguiente:
LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA VISTA A TRAVÉS DEL OBJETIVO DE ROBERT CAPA
Mayo de 1937. La Guerra Civil asola el territorio español y se encamina hacia su fatal desenlace. Las bombas caen ahora sobre el monte Sollube vizcaíno y todo está por decidir: el futuro de España, y el de la historia de amor entre Robert Capa y Gerda Taro. Las siguientes serán unas semanas determinantes, oscuras y llenas de tristísimas cenizas... La fuerza expresiva del dibujo de Iñaket se une al esfuerzo documental de Mikel Begoña, autor comprometido con los episodios olvidados de la Guerra Civil, que da voz a los protagonistas afectados por la barbarie. El resultado es una obra que oscila entre lo histórico y lo fantástico, entre el realismo y la ficción.Consultar unas páginas en PDF aquí y ver la web oficial
Debate en el CCCB: el caso de las fosas comunes de la guerra y el franquismo
Me ha llegado por email la siguiente información, que puede ser de vuestro interés:
El motivo de este e-mail es informarte del debate “El caso de las fosas comunes de la Guerra Civil y el Franquismo” que tendrá lugar el próximo miércoles 30 de marzo a las 19:30h.
El motivo de este e-mail es informarte del debate “El caso de las fosas comunes de la Guerra Civil y el Franquismo” que tendrá lugar el próximo miércoles 30 de marzo a las 19:30h.
El debate, que clausurará el ciclo dedicado a la exposición Desaparecidos del fotoperiodista Gervasio Sánchez, contará con la presencia de Emilio Silva, presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, y Paco Etxeberría, profesor de Medicina Legal y Forense de la Universidad del País Vasco, que abordaran el caso de las desapariciones forzosas en España.Ver programa completo aquí (con PDF)
Esperamos que la información sea de tu interés y quisiéramos animarte a seguir el debate en directo a través de nuestra página web (www.cccb.org). Igualmente te agradeceremos toda la difusión que puedas hacer entre las personas interesadas en el tema.
jueves, 24 de febrero de 2011
Exposición de fotos de la posguerra en el Museo de la Ciudad (Madrid)
Exposición de fotografía española de la post guerra. Desde el 15 de mayo se podrá ver la exposición fotográfica ”Sombras. Revista fotográfica 1944-1954” en el Museo de la Ciudad.
La muestra incluirá 104 imágenes que fueron reproducidas en la publicación “Sombras”, unarevistade difusión fotografía de Europa, con la finalidad de constatar el gusto de los artistas españoles de la época, interesados por el bodegón, el retrato o la temática social.
Mónica Caravias expresó: “en plena posguerra, la corriente fotográfica imperante es el tardopictoralismo, integrado por academicistas, adeptos al régimen. En el mismo momento en que estamos moviéndonos por esta corriente, el resto del arte se mueve entre la abstracción y la figuración. Losfotógrafosno son ajenos a esto y “Sombras” es la confluencia de ambos lenguajes”.
La muestra está dividida en 3 segmentos: la primera, entre junio de 1944 y octubre de 1946, se revela, en su opinión, como un período de “gran ilusión” en que el objetivo era “difundir la fotografía”.
La segunda etapa, abarca de noviembre de 1946 a noviembre 1949, y la tercera etapa va desde diciembre de 1949 a 1954. Es posible encontrarse en una misma edición de la revista con retratos tradicionales y modernos, con bodegones de clara ascendencia pictórica y con perspectivas de autor, observando “cierta tensión” entre la vertiente tradicional y las nuevas tendencias.
Se pueden ver fotografías publicadas en Sombras de artistas como: José Ortiz Echagüe, José Tinoco, Pla Janini, Emili Godes, José Suárez y Anoni Campañà.
El material de la muestra procede de Hemeroteca Municipal de Madrid, la Real Sociedad de Fotografía y el Ateneo de Madrid. Según la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Belén Martínez Díaz, “en breve” las imágenes de la muestra estarán a disposición de los ciudadanos a través del portal Memoria de Madrid.
Más información aquí
lunes, 21 de febrero de 2011
Exposición en Valencia: Belchite i una llarga postguerra
Gracias a Anthony por enviarme esta información:
Belchite i una llarga postguerraVer artículo relacionado en La Vanguardia
Fotografies de Francesc Jarque
Inauguració: dijous 20 de gener, a les 19.30h.
Francesc Jarque (València, 1940) va aprendre els rudiments de la tècnica fotogràfica a finals dels cinquanta, mentre treballava en un laboratori comercial. Del 1961, i durant trenta-quatre anys, va treballar en una agència de publicitat, activitat que compaginava amb la de professor de l'Escola d'Arts i Oficis de València. També va formar part del grup Estampa Popular. Jarque ha desenvolupat una important tasca divulgativa del patrimoni i de la cultura valenciana a través de les seues fotografies documentals publicades en nombrosos llibres. Bona part d'ells els ha editat en col·laboració amb escriptors, periodistes i historiadors.
En la seua obra, la denúncia i la crítica social són sempre presents, aflorant amb força sota la influència estètica del neorealisme italià, sobretot en les imatges de la seua primera època, com és el cas de les que s'inclouen en aquesta exposició. La simbologia franquista i la seua presència en la vida quotidiana centren aquesta col·lecció d'instantànies. L'objectiu de Jarque atrapa el temps deixant-li total llibertat, aquella per la qual encara lluita després de més de quaranta anys de professió.
L'exposició es realitza simultàniament a l'Octubre Centre de Cultura Contemporània i a la Llibrería Railowsky (Gravador Esteve, 34 - 46004 València - tel. 963517218)
Agraïments:
Vicerectorat de Cultura de la Universitat Politècnica de València
Arxiu José Huguet
Arxiu Asilo del Libro
domingo, 20 de febrero de 2011
Exposición en Valencia: "Los no vencidos"
Visto en: La Vanguardia
Un fotógrafo valenciano rinde homenaje a las víctimas de la guerra civil en 'Los no vencidos'
La muestra de Juan Navarro se inaugura esta noche en el CM Rector Peset de la Universitat de València
Cultura | 18/02/2011 - 07:07h
Salvador Enguix
Valencia
En el marco de la contribución a la recuperación de la memoria histórica, esta exposición pretende ser una aportación especial para retener las imágenes de aquellas personas que protagonizaron la lucha por la libertad durante la guerra civil y el franquismo y nos siguen acompañando en el día a día, constituyendo así un homenaje visual tanto a quienes siguen con nosotros como a quienes, desgraciadamente, cayeron víctimas de la represión o del tiempo inexorable.
La muestra consta de 40 fotografías de 80 cm x 60 cm que recogen imágenes de miembros de la FUE y guerrilleros destacados en la lucha. Entre ellos encontramos a Alejandra Soler, con 32 años en el exilio en la URSS, Juan Marín, oficial de la Republica y miembro de la resistencia en Francia, Darío Marco, Juanjo Estellés. sindicalistas como Vicente Ramis e Isidro Guardia, miembros del instituto obrero como Emilio Monzó que estuvo en la Batalla del Ebro a las órdenes directas del General Lister.
Un fotógrafo valenciano rinde homenaje a las víctimas de la guerra civil en 'Los no vencidos'
La muestra de Juan Navarro se inaugura esta noche en el CM Rector Peset de la Universitat de València
Cultura | 18/02/2011 - 07:07h
Salvador Enguix
Valencia
En el marco de la contribución a la recuperación de la memoria histórica, esta exposición pretende ser una aportación especial para retener las imágenes de aquellas personas que protagonizaron la lucha por la libertad durante la guerra civil y el franquismo y nos siguen acompañando en el día a día, constituyendo así un homenaje visual tanto a quienes siguen con nosotros como a quienes, desgraciadamente, cayeron víctimas de la represión o del tiempo inexorable.
La muestra consta de 40 fotografías de 80 cm x 60 cm que recogen imágenes de miembros de la FUE y guerrilleros destacados en la lucha. Entre ellos encontramos a Alejandra Soler, con 32 años en el exilio en la URSS, Juan Marín, oficial de la Republica y miembro de la resistencia en Francia, Darío Marco, Juanjo Estellés. sindicalistas como Vicente Ramis e Isidro Guardia, miembros del instituto obrero como Emilio Monzó que estuvo en la Batalla del Ebro a las órdenes directas del General Lister.
viernes, 14 de enero de 2011
Colaboración en el blog de DIME (Reseña 1, Esperando a Robert Capa)
Me alegra poder colaborar mensualmente en el blog de DIME (Dignidad y Memoria, Marchena) con una reseña cinematográfica o bibliográfica. La primera reseña, que me han subido hoy, es sobre Esperando a Robert Capa, la última novela de Susana Fortes. Se puede acceder aquí en el blog de DIME o en este blog aquí.
sábado, 11 de diciembre de 2010
viernes, 26 de noviembre de 2010
"La alegría de vivir," exposición del fotógrafo José Miguel de Miguel
Ver sus fotos en Flickr
Hasta el 9 de enero de 2011. Sala San Benito - Fundación de Cultura de Valladolid.
Hasta el 9 de enero de 2011. Sala San Benito - Fundación de Cultura de Valladolid.
La alegría de vivir. Fotografías de José Miguel de Miguel
José Miguel de Miguel (1916, Cartagena – Valencia 1988) es el prototipo de fotógrafo aficionado de posguerra: buen conocedor de la técnica, finísimo positivador y asiduo de la Agrupación Fotográfica de Valencia. Con esta trayectoria se podría esperar de él una obra plagada de tópicos o una obsesión por realizar aquellas fotos preciosistas que ganaban los concursos. Pero aunque es innegable que se volcó en este ámbito y obtuvo los mejores reconocimientos de la época, tuvo una virtud personal y creativa que imprime un carácter extraordinario a toda su obra: un sentido del humor innato, ingenuo y vitalista.
Otro de sus grandes focos de atención fue el reportaje a la manera del instante decisivo que practicó con una mirada bienintencionada, pero a la vez crítica, hacia la realidad de su época. En esta línea tiene imágenes contundentes como La alegría de vivir, 1966, que da título a esta exposición, junto a infinidad de fotografías de niños, a los que dedicó siempre una atención especial.
La obra de este fotógrafo nacido en Cartagena pero afincado en Valencia, no olvida algunos rincones de su tierra de origen y nos devuelve una valiosa mirada que ahora reconocemos como la de un clásico de nuestra fotografía contemporánea.
La alegría de vivir. Photographs of José Miguel de Miguel
José Miguel de Miguel (1916, Cartagena - Valencia 1988) is the prototype of post-war amateur photographer: well versed in the art, fine positivism and assiduous Valencia Photographic Association. With this path you would expect from him a work full of topics or an obsession for making those beautiful pictures that won the competitions. But although it is undeniable that overturned on the field and won the great recognition of the time, had a personal virtue and creative to print a special character all his work: a sense of humor innate, naive and lively.
Another major focus of attention was the story in the manner of the decisive moment with a look that performed well intentioned, yet critical, to the reality of his time. In this serie he has pictures compelling as The Joy of Living, 1966, the title of this exhibition, along with countless photographs of children, who always devoted his special attention.
The work of this photographer born in Cartagena but based in Valencia, does not forget some corners of their homeland and return to us valuable insight we now recognize as a classic of our contemporary photography
sábado, 16 de octubre de 2010
Eduardo Mendoza gana el Planeta con una novela sobre la guerra civil
En un artículo reciente, titulado "The Politics of Memory in Contemporary Spain" ("La política de la memoria en la España actual"), Jo Labanyi dice: "the flood of novels set in or after the civil war . . . seems to have abated" (119). Labanyi intenta demostrar que la literatura de la memoria parece seguir ciertas tendencias, y es, como cualquier otro subgénero literario, influida por el mercado y sus exigencias.Según Labanyi, las novelas de la guerra civil y la inmediata posguerra ya no aparecen tan frecuentemente como antes, hecho que Labanyi observa casi con alivio. Respeto mucho la perspectiva de esta estudiosa conocida, pero no estoy totalmente de acuerdo con su opinión en este caso. Es posible que no salgan tantas obras sobre la guerra como a principios del siglo XXI, pero de ninguna manera han dejado de aparecer. Es el tema que se niega a terminar o llegar a una conclusión, lo cual indica que el tema sigue abierto y en proceso de evolución continua, como la memoria misma.
Las noticias de hoy, que Eduardo Mendoza ha ganado el Premio Planeta con una novela sobre la guerra civil, parecen ofrecer ya más evidencia que aún no se ha acabado la conversación sobre la guerra (esto, a pesar de que el autor no quiere que la veamos como una novela sobre ese tema, sino como una que narra los meses justo antes del "alzamiento" militar de Franco). La "inundación" de obras sobre la guerra se debe menos a las exigencias del mercado o al hecho de que no hay una novela clave de la guerra civil, y más al hecho de que la gente sigue buscando más información, más interpretaciones, más intentos literarios de entender qué pasó o no. La literatura es similar a la memoria, y se pueden utilizar las novelas para estudiarla.
De: RTVE.es
El escritor catalán Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) se ha alzado con el Premio Planeta 2010, después de muchos años de figurar en las quinielas de los favoritos para hacerse con este galardón editorial dotado con 601.000 euros. "Es un honor ser elegido por unas personas cuya obra conozco y admiro", ha dicho Mendoza al recibir el premio en referencia al jurado.
Mendoza ha convencido al jurado con una novela ambientada en los meses previos a la Guerra Civil titulada Riña de gatos. Madrid 1936, presentada bajo el título provisional de La muerte de Acteón y con el pseudónimo de Ricardo Medina, que narra la vida de un experto británico en arte que llega a Madrid unos meses antes del alzamiento militar de Francisco Franco para autentificar un cuadro de Velázquez desconocido hasta la fecha.
Las noticias de hoy, que Eduardo Mendoza ha ganado el Premio Planeta con una novela sobre la guerra civil, parecen ofrecer ya más evidencia que aún no se ha acabado la conversación sobre la guerra (esto, a pesar de que el autor no quiere que la veamos como una novela sobre ese tema, sino como una que narra los meses justo antes del "alzamiento" militar de Franco). La "inundación" de obras sobre la guerra se debe menos a las exigencias del mercado o al hecho de que no hay una novela clave de la guerra civil, y más al hecho de que la gente sigue buscando más información, más interpretaciones, más intentos literarios de entender qué pasó o no. La literatura es similar a la memoria, y se pueden utilizar las novelas para estudiarla.
De: RTVE.es
El escritor catalán Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) se ha alzado con el Premio Planeta 2010, después de muchos años de figurar en las quinielas de los favoritos para hacerse con este galardón editorial dotado con 601.000 euros. "Es un honor ser elegido por unas personas cuya obra conozco y admiro", ha dicho Mendoza al recibir el premio en referencia al jurado.
Mendoza ha convencido al jurado con una novela ambientada en los meses previos a la Guerra Civil titulada Riña de gatos. Madrid 1936, presentada bajo el título provisional de La muerte de Acteón y con el pseudónimo de Ricardo Medina, que narra la vida de un experto británico en arte que llega a Madrid unos meses antes del alzamiento militar de Francisco Franco para autentificar un cuadro de Velázquez desconocido hasta la fecha.
domingo, 10 de octubre de 2010
Exposición conmemorando los 10 años de la ARMH
Me alegra leer de esta exposición, que ayudará a hacer aún más visible el tema de las exhumaciones, la labor de la ARMH, y todo el trabajo que aún queda por hacer.
De: BierzoDiario.com
Una gran exposición fotográfica para conmemorar el 10º aniversario de la ARMH
sábado, 09 de octubre de 2010
Dentro de los actos de su décimo aniversario, la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) instalará una exposición que bajo el título: “Abriendo fosas, recuperando dignidades” cuenta en cinco bloques temáticos el proceso completo desde que un familiar inicia la búsqueda de un ser querido, hasta la entrega de los restos identificados y honrados públicamente. Se trata de una exposición de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, un institución científica vasca, que ha colaborado con la ARMH en numerosas exhumaciones de fosas. El relato que se recoge en los paneles se inicia con la participación de la arqueóloga Lourdes Herrasti y con el médico forense Francisco Etxeberría en la exhumación de la fosa de los Trece de Priaranza, dirigida por el arqueólogo leonés Julio Vidal Encinas. La exposición se instalará en el Edificio de Servicios del Campus de Ponferrada, del 18 al 24 de octubre, en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
Por otra parte, ya están a la venta en el Teatro Bérgidum y en el servicio de Internet de venta de localidades de Caixanova, las entrada para el concierto homenaje que la asociación prepara para el próximo 23 de octubre. La ARMH quiere concentrar en ese acto la intensidad de muchas de las situaciones que ha vivido y conocido durante estos diez años, rendir homenaje a los familiares de los desaparecidos y dar repetidamente las gracias a todas las personas que han dedicado su tiempo, su conocimiento y sus recursos para permitir que cientos de familias hayan recibido la reparación que en todos estos años de democracia recuperada tras la muerte de Franco.
De: BierzoDiario.com
Una gran exposición fotográfica para conmemorar el 10º aniversario de la ARMH
sábado, 09 de octubre de 2010
Dentro de los actos de su décimo aniversario, la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) instalará una exposición que bajo el título: “Abriendo fosas, recuperando dignidades” cuenta en cinco bloques temáticos el proceso completo desde que un familiar inicia la búsqueda de un ser querido, hasta la entrega de los restos identificados y honrados públicamente. Se trata de una exposición de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, un institución científica vasca, que ha colaborado con la ARMH en numerosas exhumaciones de fosas. El relato que se recoge en los paneles se inicia con la participación de la arqueóloga Lourdes Herrasti y con el médico forense Francisco Etxeberría en la exhumación de la fosa de los Trece de Priaranza, dirigida por el arqueólogo leonés Julio Vidal Encinas. La exposición se instalará en el Edificio de Servicios del Campus de Ponferrada, del 18 al 24 de octubre, en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
Por otra parte, ya están a la venta en el Teatro Bérgidum y en el servicio de Internet de venta de localidades de Caixanova, las entrada para el concierto homenaje que la asociación prepara para el próximo 23 de octubre. La ARMH quiere concentrar en ese acto la intensidad de muchas de las situaciones que ha vivido y conocido durante estos diez años, rendir homenaje a los familiares de los desaparecidos y dar repetidamente las gracias a todas las personas que han dedicado su tiempo, su conocimiento y sus recursos para permitir que cientos de familias hayan recibido la reparación que en todos estos años de democracia recuperada tras la muerte de Franco.
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| las fotos vienen del enlace citado arriba |
jueves, 30 de septiembre de 2010
Fotografías de prisiones franquistas
Visto en: Arte Spain
Fotografías retratan prisiones franquistas y desvelan imágenes de campos de concentración, colonias penitenciarias y lugares donde hubo fusilamientos masivos durante la Guerra Civil y la posguerra.
Son cerca 70 fotografías recopiladas por la artista y profesora Ana Teresa Ortega que abarcan cronológicamente el periodo de 1936 a 1962. Segundo ella, la muestra es fruto de su curiosidad por la memoria histórica o “desmemoria histórica” que sufre España desde la Transición.
“Cartografías Silenciadas. Espacios de represión franquista” muestra importantes sitios habilitados como prisiones en todo el país, como por ejemplo la Plaza de Toros deValencia– que se convirtió en campo de clasificación de prisioneros – , el Convento de Santa Clara de la ciudad y la Biblioteca de San Miguel de los Reyes que fueron campos de concentración, así como lasinstalacionesvalencianas significativas que se abrieron en 1939 y sirvieron eventualmente como espacios de represión franquista.
Podremos conocer también documentos que nos cuentan el reglamento, normativas, planos y mapas de los campos, fotografías de prisioneros de guerra y un video de 10 minutos de duración.
La muestra podrá ser vista hasta el 7 de noviembre, en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València Valencia, C/ Universitat, 2 – Madrid.
ARCHIVES OF MEMORY (leer sobre la exposición en inglés)
Fotografías retratan prisiones franquistas y desvelan imágenes de campos de concentración, colonias penitenciarias y lugares donde hubo fusilamientos masivos durante la Guerra Civil y la posguerra.
Son cerca 70 fotografías recopiladas por la artista y profesora Ana Teresa Ortega que abarcan cronológicamente el periodo de 1936 a 1962. Segundo ella, la muestra es fruto de su curiosidad por la memoria histórica o “desmemoria histórica” que sufre España desde la Transición.
“Cartografías Silenciadas. Espacios de represión franquista” muestra importantes sitios habilitados como prisiones en todo el país, como por ejemplo la Plaza de Toros deValencia– que se convirtió en campo de clasificación de prisioneros – , el Convento de Santa Clara de la ciudad y la Biblioteca de San Miguel de los Reyes que fueron campos de concentración, así como lasinstalacionesvalencianas significativas que se abrieron en 1939 y sirvieron eventualmente como espacios de represión franquista.
Podremos conocer también documentos que nos cuentan el reglamento, normativas, planos y mapas de los campos, fotografías de prisioneros de guerra y un video de 10 minutos de duración.
La muestra podrá ser vista hasta el 7 de noviembre, en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València Valencia, C/ Universitat, 2 – Madrid.
ARCHIVES OF MEMORY (leer sobre la exposición en inglés)
viernes, 13 de agosto de 2010
Exposición fotográfica de la Transición
También formaban parte de este libro fotos de políticos, que me interesaban menos. Hoy, al leer sobre una exposición de fotos de la Transición, me he dado cuenta de que vi por primera vez los retratos de Alberto Schommer en A Day in the Life of Spain. Específicamente, recuerdo fotos de políticos jóvenes, y de unos más viejos. Visualmente, supongo que eran una manera de contrastar dos regímenes. Esta es una de ellas, publicada en el Diario de León (artículo enlazado abajo):
Ver más fotos de Schommer aquí
De: Arte Spain
Exposición fotográfica sobre la transición. La Transición 1977-1988. Alberto Schommer se exhibe a partir de hoy en la galería de arte Rama de Astorga en León, y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Astorga (León).Leer más sobre la exposición aquí, en el Diario de León
La muestra ha recorrido muchas ciudades desde 2006, pero permanecerá en Astorga hasta finales de agosto; es una muestra fotográfica de Alberto Schommer, donde retrata a los protagonistas de la transición española.
Se pueden ver los personajes más importantes de esa época histórica tan difícil, se puede ver retratos, montajes y seres temáticos de los más importantes miembros políticos de los años 1977 al 1982.
Se trata de una mirada, gracias al arte del gran fotógrafo, cargada de memoria que permite reflexionar, desde el lugar en el que se sitúa nuestro país, acerca del camino recorrido desde finales del siglo XX e inicios del XXI.
miércoles, 14 de julio de 2010
La obra de Vicente Nieto
Foto publicada en El País. "Ávila, 1959."
El fotógrafo que sabía mirar y al que nadie vio
Vicente Nieto dona a Cultura una colección de más de 5.000 negativos
TEREIXA CONSTENLA - Madrid
EL PAÍS - Cultura - 13-07-2010
Vicente Nieto (Ponferrada, 1913) miró por un recuadro de hojalata para hacer su primer retrato. Su sobrina Cecilia leía un periódico de 1933 recostada sobre la cama. Es un retrato armonioso, limpio, natural. El primero que Vicente Nieto obtuvo con su flamante Kodak Baby Brownie, comprada en los almacenes Sepu por 13 pesetas. "No sabía que era un trípode, no sabía nada de técnica", recuerda ahora, 77 años después, en su piso de Madrid.
En estos 77 años le han pasado muchas cosas. Una guerra que Nieto vivió en parte como taquígrafo en la retaguardia. Una vuelta a la anómala normalidad de la posguerra. Una atracción indomable hacia la cámara que le llevó a ingresar en 1955 en la Real Sociedad Fotográfica. Una multitud de excursiones por la España rural. Una crisis de autoestima. Una necesidad económica. Y finalmente un corte radical con la fotografía, un adiós para siempre. "Nunca he hecho una foto en color". Y las que ha hecho en blanco y negro serán, a partir de ahora, propiedad del Ministerio de Cultura, que prepara una exposición y un libro sobre su trabajo.
Alrededor de 1965 Vicente Nieto miró por un visor por última vez. Su suegra, ciega, escuchaba la radio en un salón en penumbra. De nuevo, arranca a las sombras un retrato armonioso, natural. Todas sus fotografías lo son. Un vistazo arbitrario a su colección de negativos -entre 5.000 y 6.000- revela a un fotógrafo que, incluso cuando no sabía de técnica, sabía mirar.
Su ingreso en la Real Sociedad Fotográfica le familiarizó con la técnica, le pulió la mirada y, sobre todo, le catapultó hacia el documentalismo social de la conocida como Escuela de Madrid, donde Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Rubio Camín y Francisco Gómez ejercieron el papel hegemónico desde el grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos. "Abandonaron los estudios y platós y salieron a los pueblos para tomar imágenes de lo pobre, lo feo, lo rústico. Es evidente que los escenarios y personajes elegidos no siempre estaban de acuerdo con la versión oficialista de aquellos años", sostiene Pedro Taracena Gil, miembro de la Real Sociedad Fotográfica y autor de un ensayo sobre la Escuela de Madrid, que permitirá recuperar a 13 fotógrafos poco conocidos de esta corriente.
A Pedro Taracena, Amando Casado y Marcos López, también fotógrafo, se debe en gran medida la recuperación de Vicente Nieto. La recuperación para los demás, que lo desconocen, y para él mismo. "Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa", confiesa con pudor el nonagenario fotógrafo.
Ahora que recibe felicitaciones a mansalva tras sus primeras exposiciones comienza a enjuiciarse a sí mismo con más alegría y a detenerse en su álbum para recrear el contexto: unos guardias civiles disparando en una barraca de feria, pescadores vascos cargando un atún por la playa, curas paseando junto a la muralla de Ávila, campesinos descalzos conversando en La Mancha, niñas rurales que reparten leche o apresuran el paso ante los nubarrones. Vio expuesto su trabajo por vez primera a los 89 años, en Guadalajara, y después en Madrid, en la Real Sociedad Fotográfica, y Ponferrada.
Nieto, 77 años después de su primera foto, está ilusionado con la gran exposición que organizará el Ministerio de Cultura tras la digitalización de su obra. "En la vida", sostiene, "todo es fotografía. El problema es saber traducirlo".
- Página en la Real Sociedad Fotográfica
- Artículo más detallado en Público, del año 2009: "Las siete vidas de la fotografía."
Josep Renau
El artículo anterior de Público me ha inspirado a buscar imágenes de Josep Renau y subir algunas aquí.
Josep Renau (1907-1982) era un pintor y muralista valenciano y comunista. Organizó el traslado de cuadros del Prado. Estaba muy involucrado con el cartelismo durante la guerra. Estuvo internado en el campo de concentración de Argèles-sur-Mer y fue exiliado a México.
Se puede ver algunas de sus obras en el Foro por la memoria (general) y en el SBHAC (de la guerra).
Josep Renau (1907-1982) era un pintor y muralista valenciano y comunista. Organizó el traslado de cuadros del Prado. Estaba muy involucrado con el cartelismo durante la guerra. Estuvo internado en el campo de concentración de Argèles-sur-Mer y fue exiliado a México.
Se puede ver algunas de sus obras en el Foro por la memoria (general) y en el SBHAC (de la guerra).
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