Mónica Naranjo en Belchite

El otro "documento" que encontré buscando información sobre Belchite es esta serie de imágenes algo ridículas, de una sesión de fotos que le hicieron a la cantante Mónica Naranjo, cuando preparaba su disco "Tarántula" en 2008. Siempre he detestado la música de M.N., pero al ver estas fotos, aun más. Supongo que se espera salvar un poco de la crítica porque se toca la canción "Europa" al mismo tiempo que posa en Belchite. Pero para mí es otro comentario triste sobre el mal estado de las ruinas de Belchite, y la falta de cuidado y protección que se presta a un lugar de "ruinas históricas," donde además, murió mucha gente (incluyendo a voluntarios de las Brigadas Internacionales y la Brigada Lincoln). El video demuestra una falta total de respeto por lo que sucedió aquí.

Música de la guerra civil en Zamora

Visto en: 20 Minutos.es

El Teatro Principal de Zamora alberga este mes el primero de los conciertos sobre música de la Guerra Civil española
La Banda de Música de Zamora, con la colaboración del coro de la Cofradía de la Tercera Caída, recupera letras y músicas que se cantaron en los bandos nacional y republicano durante la Guerra Civil y que se ofrecerán en un concierto a celebrar el 26 de marzo y el 2 de abril en el Teatro Principal.

* EUROPA PRESS. 05.03.2011

La Banda de Música de Zamora, con la colaboración del coro de la Cofradía de la Tercera Caída, recupera letras y músicas que se cantaron en los bandos nacional y republicano durante la Guerra Civil y que se ofrecerán en un concierto a celebrar el 26 de marzo y el 2 de abril en el Teatro Principal.

De este modo, alrededor de 100 músicos de la Banda zamorana, reforzados por la treintena de componentes del coro de la Tercera Caída, interpretarán temas poco convencionales del 'Cara al Sol' o 'El Camarada', que se cantaron en el llamado bando nacional.

También entran en el repertorio canciones del bando republicano como 'A las barricadas', 'La internacional', 'A las mujeres', que interpretarán solo voces femeninas, 'Arroja la bomba', o las conocidas 'Ay Carmela', 'Puente de los Franceses' o 'Si me quieres escribir', entre otras.

Esta novedosa propuesta se completará con otros sonidos como un romance de la época y se podrán ver carteles e imágenes de la Guerra Civil española.

"Si en la guerra suele decirse que vale todo, en la Guerra Civil Española, que ha sido el más feroz enfrentamiento fratricida de nuestra historia, ni la música se salvó de ese destino", apuntaron fuentes de la organización, que hicieron especial hincapié en "sus notas y su enorme capacidad para influir en los sentimientos".

Así, fueron utilizados desde uno y otro bando, desde ambos lados de la trinchera, "para enardecer a los soldados, para cohesionar las masas, para elevar el espíritu de combate o de resistencia; para ridiculizar, denigrar o asustar al enemigo".

El director de la Banda de Música de Zamora, José Ignacio Petit, se ha sumergido en esa realidad musical del pasado y tras un arduo trabajo de investigación, ha seleccionado algunas de las músicas más características de la guerra que incendió España entre 1936 y 1939.

A partir de ellas y tras los correspondientes arreglos musicales y orquestaciones, las recupera y se ofrecerán en el Principal dos conciertos.

La voz de Lucía Sócam

En algunas de las canciones de "Verdades escondidas," Lucía Sócam me deja con escalofríos, tanto por la calidad de su voz como por la letra. Por eso, cuando recibí el siguiente mail, quería compartir con los lectores la información de abajo. Muchas de las canciones de Lucía se pueden escuchar en YouTube, o en su web, donde también se puede comprar su último CD.

La Asoc. Andaluza Por la Recuperación de la Memoria Histórica y Justicia y Utopia Producciones :

tiene el placer de invitarles el viernes 26 de noviembre del 2010 a las 20,30 horas En el PATIO DE LA DIPUTACION (Frente Jardines Murillo)

Al estreno oficial en SEVILLA del proyecto colectivo ”Verdades Escondidas” de la cantautora Sevillana “Lucia Sócam”

Y que contara como artista invitado al cantautor marchenero Paco Narváez.

¿Qué es Verdades Escondidas?

Historia muy personales e intimas de sus sentimientos mas profundos, de la verdadera historia contada de primerísima mano de un periodo donde solo se pudo escuchar la voz de los vencedores y nunca el murmullo de los que sufrieron el atropello brutal ,la represión indiscriminada ,el asesinato ,el exilio por la España Fascista de la dictadura franquista.

Desde Utopia Producciones “estamos convencido que aparte del libro CD como una parte muy importante del proyecto, donde estarán todos los trabajos recibidos mas de 120 de todos los amigos y amigas de la causa memorialista que han participado con sus relatos, poemas composiciones, testimonios etc.

Este CD libro que le pondrá voz la Canta autora Sevillana Lucia Socam producido por la Cooperativa de Autores Utopía Producciones para la A.P.R.M.H 19 Mujeres de Guillena y Patrocinado por la consejeria de Justicia de la Junta de Andalucía (Comisario de la Memoria Histórica) , Excmo. Ayuntamiento de Guillena y la delegación de Juventud y deporte del Excmo. Ayt. De Sevilla; es un primer eslabón para la difusión de este proyecto entrañable.

Pensamos que no debe de quedar hay, queremos llevar nuestras Verdades Escondidas a todas y a todos compartiendo este manojo de sensaciones en el estado mas puro que es el contacto con el publico esa transmisión que solo se consigue en el directo .

En este estreno vamos ha mezclar el referente histórico - didáctico donde nos vamos apoyar en trabajos realizados por historiadores e investigadores de gran prestigio como Antonio López José María García Márquez, José Luís Gutiérrez Molina, Alfonso Domingo, Paco Espinosa etc. para argumentar las narraciones con un estricto y riguroso sentido histórico de los acontecimientos:

”Los niños de la guerra, El canal de los Presos, el exilio, La represión a la mujer,
La posguerra y los traumas de los huérfanos. Las inclusas, Los Maquis, los españoles en los campos de concentraciones nazis etc.

En el apartado audiovisual escucharemos los testimonios de personas que vivieron y padecieron el golpe de estado del general Franco

Nos contaran la otra historia no contada;

Proyectaremos una animación de unos cinco minuto realizada por Marisa de la Peña y Juan Kalvellido como introducción a nuestras” verdades Escondidas”y trabajaremos también con los video de canciones muy especifica diseñados por amigos de la memoria.

Y lo conjugaremos con el aspecto musical parte primordial del proyecto y en ello estará “Lucia Socam” joven canta autora Sevillana claro referente de compromiso con la causa memorialista y creadora del himno de la memoria”TODOS LOS NOMBRES “, acompañada de cuatro músicos de indiscutible y contrastada profesionalidad con dieciocho historias convertidas en canciones:

Azul Oscuro, Manuel, Las 17 Rosas de Guillena, Albino Garrido, era Pequeño, El Ángel Rojo, Homenaje a Salvador Valverde, Almería, Un Hombre andaluz, La Escalera de Mathausen, Caminando hacia la libertad, el pequeño de los Campos, como Olvidar el Sabor, etc.

Cuando unimos esos tres pilares del proyecto queda un programa muy especial que con toda seguridad te transportara aun sin fin de emociones indescriptibles

A las “Verdades Escondidas” que salen del corazón.

Este proyecto es completamente colectivo y nos sentimos orgullosos de todas las personas que han puesto su granito de arena en lograr nuestro objetivo final .que es dignificar la causa memorialista como principio de dignidad.

Agradeciendo de antemano su difusión

Nos vemos el 26 de noviembre en el Patio de la diputación

Entrada Gratuita

Se despide de usted:

José Gabriel Rodríguez

Coordinador de “VERDADES ESCONDIDAS”

Telf.:685974178

Email:utopiaproducciones@hotmail.com

http://produccionesutopia.blogspot.com/

Adiós a José Antonio Labordeta

Adiós a los que se quedan
y a los que se van también.
Adiós a Huesca y provincia
a Zaragoza y Teruel.

Esta es la albada del viento
la albada del que se fue
que quiso volver un día
pero eso no pudo ser.

Las albadas de mi tierra
se entonan por la mañana
para animar a las gentes
a comenzar la jornada.

Arriba los compañeros
que ya ha llegado la hora
de tener en nuestras manos
lo que nos quitan de fuera.

Esta albada que yo canto
es una albada guerrera
que lucha porque regresen
los que dejaron su tierra.

"La memoria perdida," vídeo de solidaridad con el juez Garzón (Córdoba, junio 2010)

En el vídeo de abajo los lectores podrán reconocer a muchos de los artistas e intelectuales que hace unos meses filmaron el vídeo contra la impunidad del franquismo. No había visto el de abajo, y lo quería compartir.

De: Vimeo:
Video del acto de solidaridad con el juez Baltasar Garzón, celebrado en la Diputación Provincial de Córdoba, en el que intervinieron el Ex Fiscal Anticorrupción, Carlos Jiménez Villarejo, el historiador Antonio Barragán, la escritora Fanny Rubio y el cantautor Luis Eduardo Aute. El acto ha tenido lugar el 18 de junio de 2010 y ha estado organizado por la Plataforma Ciudadana de Córdoba.


La memoria perdida from albertoalmansa on Vimeo.

Canción: "Yo estoy con Garzón"

Leí de esta canción en 20 Minutos.es:

Le hacen una canción al juez Garzón

* Un dúo musical ha compuesto una canción para apoyar al juez Garzón, que será juzgado por un presunto delito de prevaricación.
* Aseguran que sería "vergonzoso" que Manos Limpias y Falange "se llevaran el gato al agua" con la inhabilitación del magistrado.

EFE. 15.04.2010 - 19.06 h

El abogado de Baltasar Garzón, Enrique Molina, ha asegurado este jueves que el juez no siente que haya una persecución por parte del Tribunal Supremo y que plantear esa posibilidad es “desde el punto de vista de un profesional, algo inasumible”.

Así lo ha afirmado Molina tras finalizar la declaración como imputado de Garzón en el Tribunal Supremo (TS) en relación con la querella que se tramita contra él por el dinero que presuntamente percibió del Banco Santander durante su estancia en la Universidad de Nueva York, entre 2005 y 2006.

Además, Molina ha afirmado que las manifestaciones de apoyo al juez de la Audiencia Nacional "le perjudican" porque, en su opinión, cualquier manifestación que se haga para perturbar el sosiego de un Tribunal de Justicia perjudica al propio encausado.

Según ha indicado, Garzón "considera y siente que le perjudican en ocasiones las manifestaciones de apoyo a su favor, que no son controladas por él", "respeta por completo lo que es la función del instructor, la función del Tribunal Supremo y reconoce que desde el momento que le han citado tiene que someterse a lo que son las reglas del juego".

También ha dicho que hacer frente a tres causas de "tres frentes coordinados" es complicado, pero que Garzón está tranquilo porque es una persona que "tiene la espalda muy ancha por los años de profesión".

Molina fue fiscal en la Audiencia Nacional y trabajó con Garzón en el desmantelamiento del entramado político, social y mediático de ETA y es el letrado de Carmen Rodríguez Quijano, la esposa del presunto cerebro de la trama de corrupción del 'caso Gürtel', Francisco Correa.

Escuchar la canción aquí:


Entrevista con uno de los cantantes, sobre el motivo de la canción:

Serrat canta a Miguel Hernández

De: El País.com

Serrat inicia en Elche la gira en homenaje a Miguel Hernández
El cantautor presenta el álbum 'Hijo de la luz y de la sombra', en el que pone música a los versos del poeta

EP - Madrid - 21/01/2010

Joan Manuel Serrat iniciará el próximo 27 de marzo en Elche (Alicante) su gira internacional Hijo de la luz y de la sombra, acto central de las actividades organizadas con motivo del centenario de Miguel Hernández. El cantautor catalán presentará las canciones de su último disco, el segundo en el que pone música a los versos del poeta de Orihuela, y que sale a la venta el próximo 23 de febrero.

"Miguel Hernández ha tenido tan mala suerte que hasta el año de su centenario le pilló la crisis. Tuvo mala suerte hasta 100 años después", ha dicho hoy Serrat, en relación a la trágica historia de Hernández, quien ya de niño tuvo que dejar el colegio "de mala manera" para ser pastor, aunque las inquietudes como poeta le llevaron a mantener a escondidas su interés por la lectura. "Y eso cuesta un esfuerzo". Finalmente, en Madrid pudo codearse con la elite literaria de la Generación del 27 pero, tras vivir la guerra civil en el bando republicano, fue encarcelado y murió en la cárcel en 1942. "A Miguel Hernández le gustaría que, si no pudo escribir más, al menos, su obra se dé a conocer", ha opinado Serrat, quien recibió el pasado mes de diciembre el I Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura, por, entre otras virtudes, haber puesto "su música al servicio de los grandes poetas".

Serrat ya rindió tributo a Hernández en 1972 con un primer disco de poemas hernandianos, en el que se incluían Nanas de la cebolla, Elegía a Ramón Sijé o Llegó con tres heridas. En este nuevo trabajo, están 13 poemas, algunos de juventud como La palmera levantina, obras teatrales (Si me matan, bueno) o versos de Hijo de la luz y de las sombras.

Gran admiración

"Leo a Miguel Hernández con poca objetividad, con gran admiración y un respeto tremendo", ha afirmado Serrat, quien ha querido "refrescar" el repertorio del poeta con un disco en el que están poemas "para entender el universo hernandiano". Respecto a las posibles similitudes con el trabajo de los años 70, Serrat afirma que son dos discos diferentes. En este nuevo reto ha tenido la "satisfacción" de moverse en la "poesía intemporal del único poeta pobre que llegó a escribir como los poetas ricos". "El cantautor le debe más al poeta", ha asegurado. Los poemas de Miguel Hernández, a quien se le "debería hacer un reconocmiento público mayor del que ha tenido", no han sido difíciles de musicar para el cantautor.

Para la gira de Serrat, que a falta de cerrar fechas concluirá en Orihuela a finales de octubre, todavía no hay escenografía. "Llevo meses trabajando pero no tengo decidido cómo será el espacio escénico", ha subrayado el músico. Durante la rueda de prensa celebrada hoy, en la que también estuvieron presentes el alcalde de Elche, Alejandro Soler, y Francisco Escudero, coordinador de los actos culturales del centenario, Serrat no quiso pronunciarse sobre las descargas en Internet ni las malas cifras del mercado de la música anunciadas por Promusicae. "Ya es muy difícil hacer un disco, defenderlo y llevarlo a la gente", ha afirmado el cantautor.

Canción de Lucía Socam

Es gracias al blog de DIME que he podido escuchar y compartir esta canción emotiva de Lucía Socam. Sin comentarios, porque es mejor sólo oír lo que tiene que decir la cantante. Esta cita lo dice todo: "Tienen nombre y apellidos."

Serrat vuelve a cantar los poemas de Miguel Hernández

De: El País

Serrat regresa a Miguel Hernández

El músico graba un nuevo disco con 13 poemas del escritor para su centenario - La pugna con los herederos ha tenido estancado el proyecto durante tres meses

JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 23/11/2009

Han sido muchos los niños o los jóvenes que escucharon por primera vez un verso de Miguel Hernández por boca de Joan Manuel Serrat. De aquella Elegía (a su amigo Ramón Sijé), a Menos tu vientre, las Nanas de la cebolla o Para la libertad han pasado casi 40 años. Pero hay poetas inagotables. Por eso, Serrat ha decidido hacer una segunda visita al armario de los versos hernandianos y ha parido un nuevo disco: Hijo de la luz y de la sombra.

También es verdad que no se le ocurría mejor idea para celebrar el centenario que comienza en 2010: componer para 13 poemas y una gira dedicada al artista muerto en 1942, con 32 años, en la cárcel de Alicante. Desapareció de este mundo tuberculoso, amargado, hambriento y con el puñal del fracaso en la frente.

Recuerda Serrat estos días cosas buenas. Cuando entusiasmado terminó su primer trabajo en 1972 y fue a enseñárselo a la viuda, Josefina Manresa. "Llegué a su casa con las canciones grabadas debajo del brazo y me dijo: '¿Cómo lo vamos a oír si no tengo tocadiscos?". El artista reaccionó como un cirujano: "No se preocupe usted, que ahora mismo bajo a una tienda, le compro uno y lo escuchamos juntos". Así fue como le presentó el disco. Era su segunda exploración en la obra de un poeta después de haberle dedicado un monográfico a Antonio Machado. Serrat encontró en Josefina Manresa a una mujer especial: "Era una señora dulce, que me transmitió mucho cariño. No había en ella ninguna aspereza, ni temor, ni desconfianza. Me mostró tanta gratitud que me sentía avergonzado".

Nada que ver con su experiencia de ahora. Sacar adelante su proyecto le ha costado bastante sudor y no menos de un desvelo. Desde el principio transmitió a los herederos lo que quería hacer. Se mostraron conformes. Lo compuso, lo grabó y cuando tenía el disco terminado, la lucha por editarlo ha sido un calvario. La sociedad Centenario Miguel Hernández, SL -que ahora representa a la familia- le planteaba unas condiciones imposibles de cumplir. Hasta que la semana pasada, llegaron a un acuerdo rápido después de varias maniobras dilatorias. Pero Serrat no quiere comentar nada sobre un asunto que pocos querían airear en los meses previos al centenario.

"Hablemos del disco...", invita el músico. "Evitemos asuntos desagradables". Pues del disco, que iba a aparecer este mes de noviembre y ha retrasado su lanzamiento por la negociación a cara de perro con los gestores del legado, dice Serrat que espera suene distinto al anterior: "Es diferente, pero me gustaría pensar que está a la altura". Son 13 poemas de diferentes épocas. "Hay creaciones de juventud como La palmera levantina, Ay del ay por el ay, El silbo del dale, Las abarcas desiertas o Tus cartas son un vino. También otros de la guerra: Canción del esposo soldado, El hambre o un homenaje que hizo a los brigadistas internacionales que he titulado simplemente Canción".

Está el Hernández inocente de la primera época, el combatiente y el desolado. "Aquel que pasó de escribir como san Juan de la Cruz a descubrir el amor y el sexo en Madrid. Con eso comprobó que la mujer, en vez de pecado, representaba la gloria". El poeta que trasciende su realidad para hacerla universal. El niño autodidacto que venció y se rebeló contra su destino de cabrero y se hizo, en cierto sentido, símbolo y profeta. "Odiaba la pobreza. No para hacerse rico, sino porque sabía que era la causa de la opresión y la incultura". Pero jamás renegó de sus orígenes. "Fíjate que cuando le cuenta a Juan Ramón Jiménez sus años cuidando cabras, le escribe: 'Soy pastor desde niño, es un oficio de dioses paganos y héroes bíblicos".

Está el amigo absolutamente leal sin dejar que las ideologías empañaran el cariño hacia personajes como Ramón Sijé, un hombre profundamente conservador, o José María de Cossío. "Una de las cosas que más me llamó la atención cuando visité a Josefina Manresa fue su gratitud hacia Cossío. Yo en aquella época era un radical cuadriculado que lo tenía todo claro. Un bobo. No entendía cómo un poeta así podía querer tanto a un tipo de derechas. A Cossío se le ha maltratado en este país por eso y Hernández nos da otra lección con su amistad incondicional".

También aparece el hombre orgulloso, el luchador y el derrotado. "Murió sin poder salvar a su hijo desde la cárcel. Podían haber evitado el final, pero nadie quiso. Le dejaron caer. Lo suyo, por falta de apoyos, fue un asesinato", dice Serrat. Pero dejó una obra importante, unos 1.200 folios de versos y teatro, además de una jugosa correspondencia. "No dejo de imaginar lo que pudo haber venido después", lamenta Serrat.

Pero lo que hay es lo que hay y no resulta poco para prender la inspiración. Su obra da pie a Serrat para montar una gira exclusivamente hernandiana. "Comenzará en Elche y me gustaría que acabará en Orihuela el 30 de octubre del 2010, justo el día que se cumplen 100 años del nacimiento". Hernández y sólo Hernández: "Es algo que a algunos puede que les resulte difícil de comprender. Pero tratamos de crear un espectáculo especial. Él tiene fuerza y vigencia como para montar algo muy digno. Al final, estoy seguro de que nadie me pedirá que cante Mediterráneo. No lo voy a hacer".

Es una gira que está preparando con mimo y con amigos entregados. No sólo músicos, sino también cineastas que han querido homenajear al poeta junto a Serrat sin cobrar un euro. Cada canción irá acompañada de un vídeo filmado por un realizador importante: Isabel Coixet, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Jaime Chávarri, Sergio Cabrera, Javier Mariscal, Montxo Armendáriz...

Una lista grande. "Me lo pidió Joan Manuel y ni lo pensé, lo he hecho por admiración al poeta y por cariño a Serrat", asegura Coixet. Lo mismo Gutiérrez Aragón, que recalca, después de la polémica que se ha desatado por la gestión actual de los derechos del poeta: "Lo hemos hecho como un homenaje sentido, esto no se puede cobrar", comenta.

Vídeoclip de "La tierra está sorda," de Barricada

Sigo buscando la letra de esta canción, pero por ahora nos contentamos con el clip de abajo y el mensaje tras la música.

Sinopsis de Vimeo:

Videoclip del single de "La tierra está sorda", el nuevo disco del grupo de rock Barricada.

En la ladera del monte Ezkaba (Navarra), a la sombra del penal franquista de San Cristobal, los presos asesinados o que morían por enfermedades derivadas de su cautiverio eran enterrados con una botella entre las piernas.

Dentro, un simple papel recogía su nombre y las causas de su condena y muerte.

A ese pedazo de tierra se le conoce como "El cementerio de las botellas".

Por la libertad - Barricada from Barricada on Vimeo.

Alicia ja no viu aquí - la mujer durante el franquismo

De: ElPeriodico.com

Alicia, bajo el yugo franquista

Temporada Alta aplaude una tragicomedia de la mujer en la dictadura

CÉSAR LÓPEZ ROSELL
GIRONA

Grata sorpresa. El nuevo ejercicio de memoria histórica de Josep Galindo y Pablo Ley acabó con el público del festival Temporada Alta aplaudiendo la frescura de Alícia ja no viu aquí. Esta tragicomedia de la mujer en el franquismo planteaba muchas dudas, a pesar de contar con unos creadores que ya habían demostrado sensibilidad y oficio, pese al pinchazo de La ruta blava, con Homenatge a Catalunya y La maternitat d’Elna.
La presencia en el escenario del figurín, la maleta y otros elementos ya vistos invitaba a pensar en la repetición estética. ¿Más de lo mismo? En algún aspecto de la narración, sí, pero no en la forma, en las estimulantes coreografías utilizadas para ilustrar los pasajes temáticos ni en la banda sonora, muy bien interpretada por las estupendas actrices-cantantes del vibrante elenco.

El recorrido por esos 40 largos años de pérdida de los derechos de la mujer se inicia en 1939. Con la derrota de la República, la Alicia del país de las maravillas libertarias ha dejado de existir. La obra empieza cuando una de esas Alicias sale de la cárcel y se enfrenta al terrible periodo del primer franquismo.

PAPEL ORNAMENTAL / El montaje visto en Girona dibuja con fuerza la sumisión femenina al poder de un hombre moldeado por el nuevo orden, que deja a la mujer un papel ornamental y al servicio de una familia de ideario falangista. La hipocresía del comportamiento sexual –divertidas las pinceladas dedicadas a la prostitución–, la recreación del terror de muchas mujeres durante la noche de bodas, la diferencia de clases –unas juegan con muñecas Mariquita Pérez y otras con la austera Pepona– y la generosidad del rey de la creación inventando electrodomésticos para hacer más llevadero el día a día femenino no son sino elementos al servicio de la opresión.

La muerte de Franco, la llegada del divorcio y el temor de la vuelta atrás con el golpe del 23-F son bien documentados elementos del relato, aderezado con canciones como Perfidia, La chica ye-yé, Soy rebelde, La, la, la, Què volen aquesta gent y otras. El montaje maneja los tópicos con habilidad y agilidad, y entretiene de principio a fin.

• Más información en Avui ("La dona de 1932 a 1981 a 'Alícia ja no viu aquí'")

Canciones

Últimamente, he estado pensando en la capacidad de la música para conectarnos con el pasado. Hace unos años, en homenaje a las Brigadas Internacionales, se hizo un CD con una variedad de artistas, de la Fundación Contamíname. Dos canciones, “Huesos,” de Pedro Guerra, y “Al bando vencido,” de Ismael Serrano, parecen hablarnos directamente de la situación de la llamada “memoria histórica.” Por ejemplo, un vídeo que encontré en YouTube nos enseña imágenes de las fosas comunes de la Guerra Civil mientras canta Guerra. Pero lo interesante de "Huesos" es que ya se adoptó para la serie de televisión, Bones, tal vez quitando así un poco su valor poético. Usar esta canción en una propaganda para Bones – en que a una investigadora forense se la ve levantando un cerebro con las manos – parece casi de mal gusto, aunque sea lo normal para este tipo de programa. Los subo aqui para contrastarlos. Y me pregunto si la gran cantidad de programas de tele sobre temas forenses, tanto en EE. UU. como en España, no será síntoma de querer visualizar a los muertos perdidos en otras batallas.