ISBN: 978-1-4438-8685-7
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jueves, 23 de junio de 2016
Libro: (Re) Collecting the Past. Historical Memory in Spanish Literature and Culture
ISBN: 978-1-4438-8685-7
domingo, 30 de junio de 2013
La filmoteca española en You Tube: colección guerra civil
La Filmoteca española lo ha hecho fácil para ver 64 peliculas de la guerra civil. Se puede consultar la página aquí, en su página en YouTube. Con introducciones del historiador Julián Casanova.
lunes, 23 de julio de 2012
Fotogramas de posguerra
Fotogramas de Posguerra es un evento cultural que pretende subrayar y destacar la trascendencia que posee el Cine -con mayúsculas- en la España de los años 40-60. El cine es el punto de partida, que se trasciende, para mostrar, de manera didáctica y participativa, la cultura y el ocio de esta época.Más aquí (ya terminó la exposición)
"La memoria como práctica" ("Dealing with the Legacy of Political Violence"). Conferencia de Jo Labanyi en la Universidad de Michigan
Como pasa tantas veces, buscando otra cosa en internet, terminé encontrando esta conferencia de Jo Labanyi, hispanista inglesa a quien he citado múltiples veces aquí. Labanyi es una estudiosa y profesora en la New York University y ha escrito mucho sobre la memoria y el olvido en el contexto español. Quizá su estudio más conocido es el en que habla del concepto del espectro, tomando como punto de partida la obra de Derrida ("History and Hauntology...").
La conferencia de abajo la da en inglés en la Universidad de Michigan en el año 2010 (creo que luego formará parte del libro Unearthing Franco's Legacy). Enfocándose en España, argumenta en contra de la idea de que "la memoria siempre es buena y el olvido, siempre malo" y problematiza la idea de una sola "memoria histórica."
Os invito a escuchar la conferencia y dejar comentarios en esta entrada, si os interesa. Como avisa Labanyi misma al empezar su charla, es muy crítica con ciertas prácticas de la memoria, tanto las de la izquierda como de la derecha. Una conferencia que asegurará una reacción fuerte.
domingo, 11 de septiembre de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
Otra crítica de Ispansi, la película de Carlos Iglesias
Ha salido otra crítica negativa de Ispansi, la película sobre los niños exiliados a la URSS. Se puede consultarla en La Voz Libre. Entre otras cosas, el autor opina que Ispansi tiene un "guión [que] es de pena, penita, pena. De un maniqueísmo ridículo." No le han gustado el uso de la voz en off, el "anticlericalismo facilón" ni la "doble trampa: histórica y estructural" que caracteriza el principio de la película.
No he visto ni una sola crítica positiva de esta película, pero aun pienso verla cuando salga en DVD. Por mala que sea, sigue siendo la primera película de ficción sobre el exilio de los niños a la URSS. Y quedan cosas que aprender, aun de películas malas.
No he visto ni una sola crítica positiva de esta película, pero aun pienso verla cuando salga en DVD. Por mala que sea, sigue siendo la primera película de ficción sobre el exilio de los niños a la URSS. Y quedan cosas que aprender, aun de películas malas.
domingo, 20 de marzo de 2011
Nada: la adaptación fílmica de Edgar Neville
En una semana mi clase de literatura española va a comentar Nada (1944), de Carmen Laforet. He estado leyendo la obra por primera vez desde hace mucho tiempo y estoy más convencida que nunca de que nuestras lecturas cambian con el tiempo, porque muchos de mis apuntes de antes ya no tienen sentido para mí. Lo que no ha cambiado nada, sin embargo, es la sensación de ahogo, de vigilancia y de paranoia que reina en la casa de la calle Aribau.
Por casualidad, esta noche he encontrado en YouTube un fragmento de la adaptación de la obra, dirigida por Edgar Neville y estrenada en 1947, a 3 años después de ganar la novela el primer Premio Nadal. Los adjetivos del primer cartel cinematográfico podrían estar describiendo la novela: "Sombría, inquietante, crudo y enigmático. Un espectáculo que luego se recuerda intensamente, inolvidablemente." No sé si existe algún lugar donde se pueda alquilar o comprar esta película, pero valdría la pena verla algún día en su versión íntegra.
Por casualidad, esta noche he encontrado en YouTube un fragmento de la adaptación de la obra, dirigida por Edgar Neville y estrenada en 1947, a 3 años después de ganar la novela el primer Premio Nadal. Los adjetivos del primer cartel cinematográfico podrían estar describiendo la novela: "Sombría, inquietante, crudo y enigmático. Un espectáculo que luego se recuerda intensamente, inolvidablemente." No sé si existe algún lugar donde se pueda alquilar o comprar esta película, pero valdría la pena verla algún día en su versión íntegra.
sábado, 5 de marzo de 2011
Las primeras críticas a "Ispansi," película de Carlos Iglesias
Me ha atraído el idioma ruso desde que, con 21 años, tuve un novio moscovita. Por desgracia, ya no sé decir las cuántas palabras que aprendí en aquel tiempo. Pero me sigue interesando Rusia en sí, sobre todo por su poesía (soy gran aficionada de la Akhmatova) y por su conexión particular con la España del siglo XX. Después de ver la exposición de 2005 Los niños del exilio y en 2009, leer Cartas desde la ausencia, he empezado a estudiar más el tema del exilio de los niños a la URSS, el cual merece un estudio aparte de los otros exilios por la fuerte carga ideológica de la enseñanza recibida por los niños españoles en la Rusia de Stalin y la llegada de la II Guerra Mundial en la que muchos participaron.
Ante todo, quisiera presentaros a un nuevo blog de María José, nuestra amiga bloguera de Radio BCN que ya coordina múltiples blogs (habrá que dedicar una entrada separada para su labor con ellos) -- o lo que ella llama sus "estaciones" -- y ahora ha creado una fuente de información importante sobre el tema del exilio español a la URSS. Por favor, dirigiros a Estación Soviética para ver más.
Hace unos días, se estrenó Ispansi, la segunda película de Carlos Iglesias, en la que también aparece de actor. El filme representa el primer intento de acercarse al tema del exilio infantil a la URSS en una película de ficción (por supuesto hay el documental Los niños de Rusia, de Jaime Camino). Sólo por ese motivo, creo que tendrá valor cultural e histórico. Sin embargo, por desgracia, las críticas del filme que están saliendo no son exactamente positivas. En una reseña en El País, el crítico dice que el director "alimenta su guion con una escritura informativa cargada de datos," lo cual "provoca que los diálogos nunca fluyan con naturalidad y que los actores, de tercera fila que demuestran serlo, interpreten en la mayoría de sus pasajes con un exasperante tono recitativo." Lo peor es este comentario de José López Pérez, escribiendo en El blog de cine español, quien dice que a pesar de lo que se supondría, "los niños tienen poco protagonismo." Si es así, entonces no haría más que reflejar la invisibilidad que sufrieron tantos años estos niños en España. Eso sería una pena, y estoy segura que no era la intención del director, ya que colaboró con esos "niños" al hacer su película. Por lo que he visto es probable que el uso de la voz en off sea un intento de reflexionar desde el presente, y eso obviamente requiere la perspectiva de gente mayor. Pienso ver la película tan pronto como salga en DVD e intentaré escribir mi propia reseña. En un post futuro, también me gustaría hablar de por qué triunfan o fracasan películas sobre la guerra civil. Si alguien ha visto Ispansi, por favor, haznos llegar tus comentarios.
Para más información, se puede escuchar el programa sobre el filme en La Memoria, emisión de anoche, en la que intervinieron el director, el productor y una testigo, Margarita Peláez, locutora de Radio Moscú.
Pinchar aquí para ver diferentes tráilers y fragmentos de la peli.
Ante todo, quisiera presentaros a un nuevo blog de María José, nuestra amiga bloguera de Radio BCN que ya coordina múltiples blogs (habrá que dedicar una entrada separada para su labor con ellos) -- o lo que ella llama sus "estaciones" -- y ahora ha creado una fuente de información importante sobre el tema del exilio español a la URSS. Por favor, dirigiros a Estación Soviética para ver más.
Hace unos días, se estrenó Ispansi, la segunda película de Carlos Iglesias, en la que también aparece de actor. El filme representa el primer intento de acercarse al tema del exilio infantil a la URSS en una película de ficción (por supuesto hay el documental Los niños de Rusia, de Jaime Camino). Sólo por ese motivo, creo que tendrá valor cultural e histórico. Sin embargo, por desgracia, las críticas del filme que están saliendo no son exactamente positivas. En una reseña en El País, el crítico dice que el director "alimenta su guion con una escritura informativa cargada de datos," lo cual "provoca que los diálogos nunca fluyan con naturalidad y que los actores, de tercera fila que demuestran serlo, interpreten en la mayoría de sus pasajes con un exasperante tono recitativo." Lo peor es este comentario de José López Pérez, escribiendo en El blog de cine español, quien dice que a pesar de lo que se supondría, "los niños tienen poco protagonismo." Si es así, entonces no haría más que reflejar la invisibilidad que sufrieron tantos años estos niños en España. Eso sería una pena, y estoy segura que no era la intención del director, ya que colaboró con esos "niños" al hacer su película. Por lo que he visto es probable que el uso de la voz en off sea un intento de reflexionar desde el presente, y eso obviamente requiere la perspectiva de gente mayor. Pienso ver la película tan pronto como salga en DVD e intentaré escribir mi propia reseña. En un post futuro, también me gustaría hablar de por qué triunfan o fracasan películas sobre la guerra civil. Si alguien ha visto Ispansi, por favor, haznos llegar tus comentarios.
Para más información, se puede escuchar el programa sobre el filme en La Memoria, emisión de anoche, en la que intervinieron el director, el productor y una testigo, Margarita Peláez, locutora de Radio Moscú.
Pinchar aquí para ver diferentes tráilers y fragmentos de la peli.
jueves, 24 de febrero de 2011
Empieza el rodaje de "La voz dormida," película de Benito Zambrano
¡Ha empezado el rodaje de La voz dormida!
Madrid vuelve a la estampa de los tiempos de posguerra
Benito Zambrano rueda en la plaza Mayor las escenas de su nueva película 'La voz dormida'
JOSÉ PEDRO DE LA CARRERA - Madrid - 24/02/2011
Esta mañana y durante casi 40 minutos la plaza Mayor de Madrid ha retrocedido en el tiempo y se ha teñido de un verdadero ambiente de posguerra. El culpable de este viaje en el tiempo ha sido el director de cine Benito Zambrano, que filmaba en ese lugar de la capital una de las tantas escenas de su próxima película La voz dormida, basada en la novela homónima de la escritora Dulce Chacón.
Pocos minutos después de las 12.00 se escuchaba el primer "acción", que daba inicio a una completa jornada de grabaciones. A esa hora cerca de 60 transeúntes se aglomeraban tras las vallas de seguridad para presenciar algún detalle de las escenas, sacar fotografías o, simplemente, saludar a los actores que vestían trajes propios de los años 40. Los principales actores de la película son: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet y Daniel Holguín.
Entre la escenografía instalada en la plaza Mayor se encontraba, entre otras cosas, un modesto local con banquitos y mesitas del cual colgaban pequeñas banderas con la esvástica nazi. Tras una hora de grabaciones el equipo de producción y los actores, cerca de 50 personas en total, se ha tomado un descanso para comer algo y luego continuar. En ese momento decenas de personas han aprovechado para hacerse fotografías con los actores.
Juan David Laverde, una de las personas que estuvo casi todo el rodaje viendo las grabaciones, decía que "es muy bueno que se rescaten periodos históricos de España, sin duda será un aporte para la cultura". Otro de los que llegaron hasta la plaza fue Anwar Farran. "Quiero sacarme una foto con los actores, ¡están muy bien caracterizados!", comentaba. Para Sergio Rodríguez, a quien le gustó la escenografía, "Zambrano es un buen director y seguro será una buena película".
La película se comenzó a filmar hace una semana y está previsto que el rodaje termine a finales de marzo o principios de abril. Zambrano ha dirigido películas como Solas (1998) con la que obtuvo cinco premios Goya, y Habana Blues, un filme franco-hispano-cubano del año 2005 que ganó el premio Turia a la mejor película española.
Madrid vuelve a la estampa de los tiempos de posguerra
Benito Zambrano rueda en la plaza Mayor las escenas de su nueva película 'La voz dormida'
JOSÉ PEDRO DE LA CARRERA - Madrid - 24/02/2011
Esta mañana y durante casi 40 minutos la plaza Mayor de Madrid ha retrocedido en el tiempo y se ha teñido de un verdadero ambiente de posguerra. El culpable de este viaje en el tiempo ha sido el director de cine Benito Zambrano, que filmaba en ese lugar de la capital una de las tantas escenas de su próxima película La voz dormida, basada en la novela homónima de la escritora Dulce Chacón.
Pocos minutos después de las 12.00 se escuchaba el primer "acción", que daba inicio a una completa jornada de grabaciones. A esa hora cerca de 60 transeúntes se aglomeraban tras las vallas de seguridad para presenciar algún detalle de las escenas, sacar fotografías o, simplemente, saludar a los actores que vestían trajes propios de los años 40. Los principales actores de la película son: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet y Daniel Holguín.
Entre la escenografía instalada en la plaza Mayor se encontraba, entre otras cosas, un modesto local con banquitos y mesitas del cual colgaban pequeñas banderas con la esvástica nazi. Tras una hora de grabaciones el equipo de producción y los actores, cerca de 50 personas en total, se ha tomado un descanso para comer algo y luego continuar. En ese momento decenas de personas han aprovechado para hacerse fotografías con los actores.
Juan David Laverde, una de las personas que estuvo casi todo el rodaje viendo las grabaciones, decía que "es muy bueno que se rescaten periodos históricos de España, sin duda será un aporte para la cultura". Otro de los que llegaron hasta la plaza fue Anwar Farran. "Quiero sacarme una foto con los actores, ¡están muy bien caracterizados!", comentaba. Para Sergio Rodríguez, a quien le gustó la escenografía, "Zambrano es un buen director y seguro será una buena película".
La película se comenzó a filmar hace una semana y está previsto que el rodaje termine a finales de marzo o principios de abril. Zambrano ha dirigido películas como Solas (1998) con la que obtuvo cinco premios Goya, y Habana Blues, un filme franco-hispano-cubano del año 2005 que ganó el premio Turia a la mejor película española.
domingo, 23 de enero de 2011
"Contactos," un film de Paulino Viota
Paulino Viota (Santander, 1948) es un director y profesor de cine. Su película "Contactos" (1970), de la que pienso escribir en algún momento:
Sinopsis en inglés aquí
Artículo breve sobre el filme aquí
Sinopsis en inglés aquí
Artículo breve sobre el filme aquí
"La vida sublime," una película de Daniel Villamediana
¡Quiero ver esta peli!
Visto en: El blog del cine español
Sinopsis en español (del enlace de arriba): Daniel V. Villamediana nos presentará el 4 de Febrero su segunda película titulada “La vida sublime”, su segunda película después de “El toro azul” (2008).
El reparto lo forman Víctor J. Vázquez, Emiliana Minguela, Pepe Grosso, Álvaro Arroba, Fernando de la Fuente “Canas!. Mientras que el guión es obra de Víctor J. Vázquez y Daniel V. Villamediana.
“La vida sublime” nos contará la historia de Víctor, quien encuentra la pasión vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el Cuco, y en un viaje que éste hizo al sur de España a comienzos de los años cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten en objeto de fascinación, un espacio donde rescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al Cuco. El periplo de Víctor deviene un personal homenaje a la generación perdida del franquismo que no pudo realizar sus sueños. Una búsqueda del mito y de lo sublime. Una película sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginación y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, España y América, la lucidez y la locura.
Sinopsis en inglés:
La vida sublime tells the story of Víctor, a young man who finds the passion for life that he is looking for in the figure of his dead grandfather “El Cuco”, and the journey his grandfather made to the south of Spain as a youth in the early 1940’s – a journey that remains a family mystery till today. On his journey the South and the mysterious life of his grandfather open up a fascinating new world for Víctor, a space in which a personal memory that immortalizes “El Cuco” can be created.
In this way La vida sublime becomes a tribute by a grandson to the lost generation of the Franco era, a generation not able to fulfill their dreams, and a quest for the myth, the sublime and a new writing of family history. La vida sublime deals with the issue of borders: borders between North and South, between imagination and reality, between present and past, between grandfathers and grandsons, between Spain and America, and between madness and lucidity.
Tráiler:
Visto en: El blog del cine español
Sinopsis en español (del enlace de arriba): Daniel V. Villamediana nos presentará el 4 de Febrero su segunda película titulada “La vida sublime”, su segunda película después de “El toro azul” (2008).El reparto lo forman Víctor J. Vázquez, Emiliana Minguela, Pepe Grosso, Álvaro Arroba, Fernando de la Fuente “Canas!. Mientras que el guión es obra de Víctor J. Vázquez y Daniel V. Villamediana.
“La vida sublime” nos contará la historia de Víctor, quien encuentra la pasión vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el Cuco, y en un viaje que éste hizo al sur de España a comienzos de los años cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten en objeto de fascinación, un espacio donde rescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al Cuco. El periplo de Víctor deviene un personal homenaje a la generación perdida del franquismo que no pudo realizar sus sueños. Una búsqueda del mito y de lo sublime. Una película sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginación y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, España y América, la lucidez y la locura.
Sinopsis en inglés:
La vida sublime tells the story of Víctor, a young man who finds the passion for life that he is looking for in the figure of his dead grandfather “El Cuco”, and the journey his grandfather made to the south of Spain as a youth in the early 1940’s – a journey that remains a family mystery till today. On his journey the South and the mysterious life of his grandfather open up a fascinating new world for Víctor, a space in which a personal memory that immortalizes “El Cuco” can be created.
In this way La vida sublime becomes a tribute by a grandson to the lost generation of the Franco era, a generation not able to fulfill their dreams, and a quest for the myth, the sublime and a new writing of family history. La vida sublime deals with the issue of borders: borders between North and South, between imagination and reality, between present and past, between grandfathers and grandsons, between Spain and America, and between madness and lucidity.
Tráiler:
lunes, 27 de diciembre de 2010
Tráiler de "Ispansi," película sobre el exilio de los niños a la URSS
Llevo tiempo esperando ver esta película. Abajo están el tráiler y el póster oficiales. Estreno: marzo de 2011
Ispansi (Españoles) - Trailer
Uploaded by TrailersyEstrenos. - Watch feature films and entire TV shows.
De: http://www.trailersyestrenos.es/2010/12/ispansi-espanoles-trailer.html
Al poco tiempo de comenzar la Guerra Civil Española, la República envió a 3.000 niños a la Unión Soviética para protegerles de los bombardeos de Franco. Los primeros en salir fueron los niños sin padres, los niños de los orfanatos.
Nuestra protagonista femenina se llama Beatriz, la hija de una familia acaudalada de derechas, con padre y hermano falangistas, que tuvo la mala suerte de quedarse embarazada de un hombre que se negó a casarse con ella. Al no poder abortar, por creencias religiosas, ni asumir su maternidad fuera del matrimonio, se convierte en víctima de su propia ideología, y tiene que esconder a su criatura en un orfanato de Madrid. Al enterarse del inminente viaje de su hijo a Rusia, roba la identidad de una republicana muerta (Paula) para ofrecerse de voluntaria como cuidadora de los niños, y de esta forma emprende un viaje terrible junto a su hijo rodeada de sus enemigos naturales a miles de kilómetros de su país y su gente.
En junio del 41, Hitler invadió la Unión Soviética, en septiembre estaba a dieciséis kilómetros de Moscú. El convoy de niños españoles huye de Stalingrado. La continua llegada de tropas de refresco para la defensa de Moscú entorpece una y otra vez el viaje de los españoles; en una de estas paradas se les une un comisario político del Partido Comunista de España que va a curar sus heridas de guerra a Samarcanda; este personaje se convertirá en nuestro protagonista masculino: se llama Álvaro.
Título original: Ispansi
Año: 2010
País: España
Duración: 115 minutos
Género: Drama
Estreno en España: 18-03-2011
Director: Carlos Iglesias
Reparto: Esther Regina (Paula), Carlos Iglesias (Álvaro), Isabel Blanco (Rosario), Francisco Conde (Guardia), Olga Dinnikova (La Suiza), Iñaki Guevara (Jorge), Bruto Pomeroy (Ángel), Isabelle Stoffel (Ludmila), Camino Teixeira (Paula sirvienta), Eloisa Vargas (Piedad).
Guión: Carlos Iglesias.
Producción: Antonio P. Pérez y Robert Boner.
Música: Mario de Benito.
Fotografía: Tote Trenas.
Montaje: Miguel Ángel Santamaría.
Director de producción: Eduardo Santana.
Vestuario: Eva Arretxe.
Productoras: Maestranza Films, Saga-Productions, Télévision Suisse-Romande y Un Franco 14 Pesetas.
Distribución en España: Alta Films.
Web Oficial: www.ispansi.es
Ispansi (Españoles) - Trailer
Uploaded by TrailersyEstrenos. - Watch feature films and entire TV shows.
De: http://www.trailersyestrenos.es/2010/12/ispansi-espanoles-trailer.html
Al poco tiempo de comenzar la Guerra Civil Española, la República envió a 3.000 niños a la Unión Soviética para protegerles de los bombardeos de Franco. Los primeros en salir fueron los niños sin padres, los niños de los orfanatos.
Nuestra protagonista femenina se llama Beatriz, la hija de una familia acaudalada de derechas, con padre y hermano falangistas, que tuvo la mala suerte de quedarse embarazada de un hombre que se negó a casarse con ella. Al no poder abortar, por creencias religiosas, ni asumir su maternidad fuera del matrimonio, se convierte en víctima de su propia ideología, y tiene que esconder a su criatura en un orfanato de Madrid. Al enterarse del inminente viaje de su hijo a Rusia, roba la identidad de una republicana muerta (Paula) para ofrecerse de voluntaria como cuidadora de los niños, y de esta forma emprende un viaje terrible junto a su hijo rodeada de sus enemigos naturales a miles de kilómetros de su país y su gente.
En junio del 41, Hitler invadió la Unión Soviética, en septiembre estaba a dieciséis kilómetros de Moscú. El convoy de niños españoles huye de Stalingrado. La continua llegada de tropas de refresco para la defensa de Moscú entorpece una y otra vez el viaje de los españoles; en una de estas paradas se les une un comisario político del Partido Comunista de España que va a curar sus heridas de guerra a Samarcanda; este personaje se convertirá en nuestro protagonista masculino: se llama Álvaro.
Título original: Ispansi
Año: 2010
País: España
Duración: 115 minutos
Género: Drama
Estreno en España: 18-03-2011
Director: Carlos Iglesias
Reparto: Esther Regina (Paula), Carlos Iglesias (Álvaro), Isabel Blanco (Rosario), Francisco Conde (Guardia), Olga Dinnikova (La Suiza), Iñaki Guevara (Jorge), Bruto Pomeroy (Ángel), Isabelle Stoffel (Ludmila), Camino Teixeira (Paula sirvienta), Eloisa Vargas (Piedad).
Guión: Carlos Iglesias.
Producción: Antonio P. Pérez y Robert Boner.
Música: Mario de Benito.
Fotografía: Tote Trenas.
Montaje: Miguel Ángel Santamaría.
Director de producción: Eduardo Santana.
Vestuario: Eva Arretxe.
Productoras: Maestranza Films, Saga-Productions, Télévision Suisse-Romande y Un Franco 14 Pesetas.
Distribución en España: Alta Films.
Web Oficial: www.ispansi.es
sábado, 11 de diciembre de 2010
martes, 7 de diciembre de 2010
Empieza el rodaje de "Las olas," un largometraje de Alberto Morais
Visto en: El Mundo.es
Morais viaja a los recuerdos de la postguerra en la película 'Las olas'
"Las olas es una película de márgenes, de orillas, con un ritmo sosegado, como el Mediterráneo", relata el vallisoletano Alberto Morais para describir la historia que le ha llevado a ponerse detrás de la cámara para rodar su primer largometraje de ficción después del éxito de crítica que obtuvo hace dos años en diferentes festivales, entre ellos Seminci y el de Málaga, con el documental 'Un lugar en el cine'.
En su nuevo trabajo, Morais cambia los relatos de Angelopoulos, Erice y Pasolini de su ópera prima por el viaje al pasado que emprende el octogenario Miguel tras la muerte de su esposa. "Es un viaje que quizá tenía que haber hecho hace mucho tiempo y no sabemos si retorna de él, porque aquello que está buscando no puede encontrarlo", explicó el vallisoletano como avance de esta cinta –de la que también es guionista– que ya lleva tres semanas de rodaje y concluirá el día 22 de este mes.
Protagonizada por los consagrados Carlos Álvarez-Nóvoa (Solas) y Laia Marull (Te doy mis ojos), 'Las olas' recrea a través de los recuerdos de su protagonista "el horror" vivido en el campo de concentración de Argelés-sur-Mer (Francia) tras la Guerra Civil española, cuando sólo tenía 16 años. "Miguel fue testigo de esa experiencia, con muertes diarias por hambre, frío y deshidratación. Él sobrevivió, pero desde entonces vive una vida gris que le ha acompañado a lo largo de los años y no ha podido volver a constituirse como persona", subraya el director.
Esa experiencia traumática de la postguerra marcó la vida del personaje interpretado por Álvarez-Nóvoa que, sesenta años después, decide regresar a sus recuerdos, a ese lugar donde ahora sólo queda la arena de la playa, pero donde en el pasado "perdió demasiadas cosas, casi todas irrecuperables".
En su recorrido no está solo. Blanca (Laia Marull) es la compañera casual de viaje que trata de devolverle a la realidad del presente. "Ella es la única persona de la película que aparta a Miguel de su sordina, y le atrae, de algún modo, a la realidad y a la vida", afirma Morais para explicar esa «relación de empatía» que viven los protagonistas.
Con el frío del "intenso rodaje" aún metido en el cuerpo, por el gran número de escenas de exterior de la película, el director vallisoletano prepara estos días el viaje del equipo a Zaragoza, Lleida, Barcelona, Portbou y Argelés-sur-Mer después de grabar las primeras imágenes de Las olas en Valencia, para finalizar esta historia "con interrogantes" que previsiblemente –si el mercado lo permite– llegará a los cines el próximo año.
Pero la grabación de este primer largometraje de ficción no es el único trabajo que ocupa la mente del director vallisoletano de 34 años. Una vez culminado el rodaje de Las olas, su objetivo es finalizar el guión de la película 'Los chicos del puerto', "otro viaje" con influencias del director iraní Abbas Kiarostami.
Además, será el productor del documental 'No sabréis nunca', de Manel Barreire, que relata el asesinato de 500 republicanos en un castillo cerca de Mauthausen. "Es una historia que tiene que ver sobre cómo se conforma la memoria; es una dialéctica entre cómo le enseña el mundo a su hijo y el horror del mundo", adelantó.
Tres próximos proyectos, por tanto, en la cartera de este vallisoletano licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y diplomado por la Cátedra de Cine de Valladolid –entre otras titulaciones– y fundador, además, de la productora Olivo Films.
Morais viaja a los recuerdos de la postguerra en la película 'Las olas'
G. Estrada | Valladolid
Actualizado lunes 06/12/2010 21:48 horas
"Las olas es una película de márgenes, de orillas, con un ritmo sosegado, como el Mediterráneo", relata el vallisoletano Alberto Morais para describir la historia que le ha llevado a ponerse detrás de la cámara para rodar su primer largometraje de ficción después del éxito de crítica que obtuvo hace dos años en diferentes festivales, entre ellos Seminci y el de Málaga, con el documental 'Un lugar en el cine'.
En su nuevo trabajo, Morais cambia los relatos de Angelopoulos, Erice y Pasolini de su ópera prima por el viaje al pasado que emprende el octogenario Miguel tras la muerte de su esposa. "Es un viaje que quizá tenía que haber hecho hace mucho tiempo y no sabemos si retorna de él, porque aquello que está buscando no puede encontrarlo", explicó el vallisoletano como avance de esta cinta –de la que también es guionista– que ya lleva tres semanas de rodaje y concluirá el día 22 de este mes.
Protagonizada por los consagrados Carlos Álvarez-Nóvoa (Solas) y Laia Marull (Te doy mis ojos), 'Las olas' recrea a través de los recuerdos de su protagonista "el horror" vivido en el campo de concentración de Argelés-sur-Mer (Francia) tras la Guerra Civil española, cuando sólo tenía 16 años. "Miguel fue testigo de esa experiencia, con muertes diarias por hambre, frío y deshidratación. Él sobrevivió, pero desde entonces vive una vida gris que le ha acompañado a lo largo de los años y no ha podido volver a constituirse como persona", subraya el director.
Esa experiencia traumática de la postguerra marcó la vida del personaje interpretado por Álvarez-Nóvoa que, sesenta años después, decide regresar a sus recuerdos, a ese lugar donde ahora sólo queda la arena de la playa, pero donde en el pasado "perdió demasiadas cosas, casi todas irrecuperables".
En su recorrido no está solo. Blanca (Laia Marull) es la compañera casual de viaje que trata de devolverle a la realidad del presente. "Ella es la única persona de la película que aparta a Miguel de su sordina, y le atrae, de algún modo, a la realidad y a la vida", afirma Morais para explicar esa «relación de empatía» que viven los protagonistas.
Con el frío del "intenso rodaje" aún metido en el cuerpo, por el gran número de escenas de exterior de la película, el director vallisoletano prepara estos días el viaje del equipo a Zaragoza, Lleida, Barcelona, Portbou y Argelés-sur-Mer después de grabar las primeras imágenes de Las olas en Valencia, para finalizar esta historia "con interrogantes" que previsiblemente –si el mercado lo permite– llegará a los cines el próximo año.
Pero la grabación de este primer largometraje de ficción no es el único trabajo que ocupa la mente del director vallisoletano de 34 años. Una vez culminado el rodaje de Las olas, su objetivo es finalizar el guión de la película 'Los chicos del puerto', "otro viaje" con influencias del director iraní Abbas Kiarostami.
Además, será el productor del documental 'No sabréis nunca', de Manel Barreire, que relata el asesinato de 500 republicanos en un castillo cerca de Mauthausen. "Es una historia que tiene que ver sobre cómo se conforma la memoria; es una dialéctica entre cómo le enseña el mundo a su hijo y el horror del mundo", adelantó.
Tres próximos proyectos, por tanto, en la cartera de este vallisoletano licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y diplomado por la Cátedra de Cine de Valladolid –entre otras titulaciones– y fundador, además, de la productora Olivo Films.
jueves, 11 de noviembre de 2010
Empieza el rodaje de "El muro rosa" (The Pink Wall), película sobre la homosexualidad y la dictadura
He leído de esta película en el blog de Memoriando, que enlazó la noticia de Pasion por el cine.
Enrique del Pozo empieza hoy en Barcelona ‘The Pink Wall’, su primer trabajo como director
El cantante y actor Enrique del Pozo suma hoy una faceta más a su trayectoria profesional: la de director. Esta tarde comienza a rodar The Pink Wall, un largometraje documental con guión e idea suyos que versa sobre la homosexualidad durante la dictadura y cuenta además con el punto de vista que sobre aquella época se tiene en la actualidad. Según palabras del propio Del Pozo: el documental cuenta también “la transición que se ha vivido actualmente en este tema, siendo un referente de libertades para todo el mundo pero viendo cómo no ha sido un camino fácil de conseguir.
Enrique del Pozo empieza hoy en Barcelona ‘The Pink Wall’, su primer trabajo como director
El cantante y actor Enrique del Pozo suma hoy una faceta más a su trayectoria profesional: la de director. Esta tarde comienza a rodar The Pink Wall, un largometraje documental con guión e idea suyos que versa sobre la homosexualidad durante la dictadura y cuenta además con el punto de vista que sobre aquella época se tiene en la actualidad. Según palabras del propio Del Pozo: el documental cuenta también “la transición que se ha vivido actualmente en este tema, siendo un referente de libertades para todo el mundo pero viendo cómo no ha sido un camino fácil de conseguir.
sábado, 4 de septiembre de 2010
Del Blog de cine español: póster oficial de "Balada triste de trompeta"
Viendo el póster y sin saber nada de la película cualquiera pensaría que se trata de una película de terror.
La “clave” del film es el modo en el que se entremezcla la historia real de España en los años que comenzaron tras el atentado que costó la vida al entonces presidente del Gobierno Luis Carrero Blanco y el drama que ocurre en un circo: dos payasos terroríficos y desfigurados que se enfrentan a muerte por el amor de una bailarina.
El 17 de Diciembre se estrenará este film en España que os recuerda contó con un presupuesto de 7 millones de euros.
domingo, 22 de agosto de 2010
Reportaje: Película sobre el 23-F
De: El País, en Tentaciones de verano
23-F se ruede, coño
Tejero 'asalta' la pantalla 30 años después
TEREIXA CONSTELA - Madrid - 22/08/2010
En 30 años España ha cambiado tanto que los jóvenes no saben empuñar un cetme ni un subfusil. No hay mili. Nadie les obliga a familiarizarse con las armas. No es nostalgia, es una observación del comandante Santiago Taboada, que esta semana se empleó a fondo para hacer que los jóvenes policías que custodiaban el exterior del Congreso agarrasen su arma con verosimilitud y transmitiesen la tensión que sintieron los verdaderos agentes la noche del 23-F. Han pasado casi 30 años y aún hoy algunos espontáneos se desquitan del susto insultando en la calle al Tejero que encarna el actor Paco Tous en la primera película sobre el golpe de estado que llegará a los cines.
En un rodaje todo es mentira y todo debe parecer verdad. Lo que en pantalla será el destello de coches-patrulla es en realidad un foco azul sobre un trípode. La fría noche del lunes 23 de febrero de 1981 en que España se asomó al abismo del pasado se recrea durante una noche de agosto, por fortuna solo templada y no tórrida. Juan Diego (general Armada) y Jesús Castejón (teniente general Aramburu Topete), encorsetados en los rígidos uniformes militares caquis, se abanican en cada descanso, sentados a las puertas del Congreso. Agua y abanicos para aligerar el sofoco. Un figurante que pasea a sus espaldas en la secuencia 125, a cuyo rodaje asistió EL PAÍS, sobrelleva su pelliza de lana con estoicismo.
Paco Tous (teniente coronel Tejero), Juan Diego (general Armada) y Fernando Cayo (el Rey) protagonizan 23-F, la primera incursión del cine español en el acontecimiento más relevante de la Transición y el más casposo (o no es torrentiano gritar "se sienten, ¡coño!"). Su estreno, el próximo 23 de febrero, coincidirá con el 30 aniversario de un golpe de estado que duró poco más de 17 horas en las que el país no durmió. La noche de los transistores, se acuñó. La noche que todos los españoles en edad de recordar recuerdan. ¿Dónde estabas el 23-F?
23-F se ruede, coño
Tejero 'asalta' la pantalla 30 años después
TEREIXA CONSTELA - Madrid - 22/08/2010
En 30 años España ha cambiado tanto que los jóvenes no saben empuñar un cetme ni un subfusil. No hay mili. Nadie les obliga a familiarizarse con las armas. No es nostalgia, es una observación del comandante Santiago Taboada, que esta semana se empleó a fondo para hacer que los jóvenes policías que custodiaban el exterior del Congreso agarrasen su arma con verosimilitud y transmitiesen la tensión que sintieron los verdaderos agentes la noche del 23-F. Han pasado casi 30 años y aún hoy algunos espontáneos se desquitan del susto insultando en la calle al Tejero que encarna el actor Paco Tous en la primera película sobre el golpe de estado que llegará a los cines.
En un rodaje todo es mentira y todo debe parecer verdad. Lo que en pantalla será el destello de coches-patrulla es en realidad un foco azul sobre un trípode. La fría noche del lunes 23 de febrero de 1981 en que España se asomó al abismo del pasado se recrea durante una noche de agosto, por fortuna solo templada y no tórrida. Juan Diego (general Armada) y Jesús Castejón (teniente general Aramburu Topete), encorsetados en los rígidos uniformes militares caquis, se abanican en cada descanso, sentados a las puertas del Congreso. Agua y abanicos para aligerar el sofoco. Un figurante que pasea a sus espaldas en la secuencia 125, a cuyo rodaje asistió EL PAÍS, sobrelleva su pelliza de lana con estoicismo.
Paco Tous (teniente coronel Tejero), Juan Diego (general Armada) y Fernando Cayo (el Rey) protagonizan 23-F, la primera incursión del cine español en el acontecimiento más relevante de la Transición y el más casposo (o no es torrentiano gritar "se sienten, ¡coño!"). Su estreno, el próximo 23 de febrero, coincidirá con el 30 aniversario de un golpe de estado que duró poco más de 17 horas en las que el país no durmió. La noche de los transistores, se acuñó. La noche que todos los españoles en edad de recordar recuerdan. ¿Dónde estabas el 23-F?
domingo, 15 de agosto de 2010
Una película sobre el 23-F
De: Nuevatribuna.es
El Congreso de los Diputados albergará el rodaje de la película 23-F
La Cámara Baja llevaba años negándose a autorizar rodajes en el hemiciclo, pero finalmente el pasado mes de junio, tras una ardua negociación con los responsables de la futura película, dio permiso para rodar durante dos días en el mes de agosto.
NUEVATRIBUNA.ES 15.08.2010
El Congreso de los Diputados albergará esta semana el rodaje de la película '23F', cuyo estreno está previsto para el año que viene, en el trigésimo aniversario de la intentona golpista del 23 de febrero de 1981.
Aunque recientemente se estrenaron dos producciones televisiones sobre aquel episodio de la Transición, ésta es la primera película de cine y la única que ha conseguido meter las cámaras en el lugar de los hechos.
La Cámara Baja llevaba años negándose a autorizar rodajes en el hemiciclo, pero finalmente el pasado mes de junio, tras una ardua negociación con los responsables de la futura película, dio permiso para rodar durante dos días en el mes de agosto.
Los productores de la película '23F', que dirigirá José María de la Peña, pidieron tomar imágenes en el hemiciclo alegando que se trata de la primera versión cinematográfica sobre la intentona golpista de 1981. Se da la circunstancia de que las dos recientes producciones televisivas sobre el 23-F que se estrenaron el pasado año no llegaron a grabar un plano en el Congreso.
MONZÓN FUE EL ÚLTIMO EN RODAR ALLÍ
La última vez que se permitió utilizar las dependencias parlamentarias para una producción cinematográfica fue en 1999, bajo presidencia de Federico Trillo, cuando se prestó el Salón de Plenos para "El corazón del guerrero", la primera película de Daniel Monzón, hoy reconocido tras dirigir 'Celda 211'.
La primera respuesta de la Mesa del Congreso fue negativa, siguiendo su mismo criterio de los últimos años. Pero la productora insistió y esgrimió los permisos ya obtenidos para rodar en el Palacio de la Zarzuela, donde el Rey siguió los acontecimientos aquella tarde-noche de 1981, y en el Palacio de Buenavista, sede del Ejército de Tierra y en aquel tiempo el centro militar en el que maniobraba el general Armada.
Al final, la Mesa del Congreso decidió autorizar el rodaje de forma "excepcional" y por sólo dos días, pese a que la productora había pedido inicialmente tres semanas. Las secuencias se rodarán en agosto y antes la productora deberá indicar un plan de rodaje que el Congreso deberá supervisar. Huelga decir que una de las secuencias será la entrada del teniente coronel Antonio Tejero al gritos de "todo el mundo al suelo".
DE TRES SEMANAS A SÓLO DOS DÍAS
A finales de julio, varios trabajadores de la productora encargada del proyecto ya estuvieron en la sede parlamentaria estudiando las localizaciones, tanto en el patio del Congreso como dentro del Palacio de la Carrera de San Jerónimo.
El rodaje está previsto para el miércoles y jueves próximos, aunque este lunes ya estarán grabando los exteriores y el martes se utilizará para instalar en el Palacio todo el material necesario para la grabación.
La película cuenta en su reparto con el veterano Juan Diego, que interpretará al general Armada; Paco Tous, conocido por la serie de 'Los hombres de Paco' y que dará vida a Tejero, y Fernando Cayo, que repite representando al Rey Juan Carlos, el mismo papel que hizo en una de las producciones televisivas del 23-F.
El Congreso de los Diputados albergará el rodaje de la película 23-F
La Cámara Baja llevaba años negándose a autorizar rodajes en el hemiciclo, pero finalmente el pasado mes de junio, tras una ardua negociación con los responsables de la futura película, dio permiso para rodar durante dos días en el mes de agosto.
NUEVATRIBUNA.ES 15.08.2010
El Congreso de los Diputados albergará esta semana el rodaje de la película '23F', cuyo estreno está previsto para el año que viene, en el trigésimo aniversario de la intentona golpista del 23 de febrero de 1981.
Aunque recientemente se estrenaron dos producciones televisiones sobre aquel episodio de la Transición, ésta es la primera película de cine y la única que ha conseguido meter las cámaras en el lugar de los hechos.
La Cámara Baja llevaba años negándose a autorizar rodajes en el hemiciclo, pero finalmente el pasado mes de junio, tras una ardua negociación con los responsables de la futura película, dio permiso para rodar durante dos días en el mes de agosto.
Los productores de la película '23F', que dirigirá José María de la Peña, pidieron tomar imágenes en el hemiciclo alegando que se trata de la primera versión cinematográfica sobre la intentona golpista de 1981. Se da la circunstancia de que las dos recientes producciones televisivas sobre el 23-F que se estrenaron el pasado año no llegaron a grabar un plano en el Congreso.
MONZÓN FUE EL ÚLTIMO EN RODAR ALLÍ
La última vez que se permitió utilizar las dependencias parlamentarias para una producción cinematográfica fue en 1999, bajo presidencia de Federico Trillo, cuando se prestó el Salón de Plenos para "El corazón del guerrero", la primera película de Daniel Monzón, hoy reconocido tras dirigir 'Celda 211'.
La primera respuesta de la Mesa del Congreso fue negativa, siguiendo su mismo criterio de los últimos años. Pero la productora insistió y esgrimió los permisos ya obtenidos para rodar en el Palacio de la Zarzuela, donde el Rey siguió los acontecimientos aquella tarde-noche de 1981, y en el Palacio de Buenavista, sede del Ejército de Tierra y en aquel tiempo el centro militar en el que maniobraba el general Armada.
Al final, la Mesa del Congreso decidió autorizar el rodaje de forma "excepcional" y por sólo dos días, pese a que la productora había pedido inicialmente tres semanas. Las secuencias se rodarán en agosto y antes la productora deberá indicar un plan de rodaje que el Congreso deberá supervisar. Huelga decir que una de las secuencias será la entrada del teniente coronel Antonio Tejero al gritos de "todo el mundo al suelo".
DE TRES SEMANAS A SÓLO DOS DÍAS
A finales de julio, varios trabajadores de la productora encargada del proyecto ya estuvieron en la sede parlamentaria estudiando las localizaciones, tanto en el patio del Congreso como dentro del Palacio de la Carrera de San Jerónimo.
El rodaje está previsto para el miércoles y jueves próximos, aunque este lunes ya estarán grabando los exteriores y el martes se utilizará para instalar en el Palacio todo el material necesario para la grabación.
La película cuenta en su reparto con el veterano Juan Diego, que interpretará al general Armada; Paco Tous, conocido por la serie de 'Los hombres de Paco' y que dará vida a Tejero, y Fernando Cayo, que repite representando al Rey Juan Carlos, el mismo papel que hizo en una de las producciones televisivas del 23-F.
sábado, 17 de julio de 2010
"Cine prohibido." Curso magistral. Entrevista con su director.
De: Babelia
ENTREVISTA: CINE - Entrevista
Tiempo de represión, silencio y disparates
ÁNGEL SÁNCHEZ HARGUINDEY 17/07/2010
El historiador cinematográfico Jesús García de Dueñas impartirá un curso magistral en la Universidad Menéndez Pelayo, en Santander, sobre Cine prohibido. Censura y represión bajo el franquismo, con la proyección de cuatro filmes
Fueron 38 largos años de censura sobre la frágil industria del cine español, décadas en las que la represión más feroz se entremezclaba con el delirio y el disparate absurdo. Tantos años de control absoluto no podían dejar indemnes ni a los propios censores, que no solo censuraban lo invisible y prohibían en función de sus retorcidas hipótesis sobre los, en su opinión, ocultos fines del realizador, sino que alguno de ellos acabó escribiendo y publicando alguna bazofia con pretensiones de literatura erótica. Del 19 al 23 de julio, el historiador cinematográfico Jesús García de Dueñas impartirá un curso magistral en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en Santander, sobre Cine prohibido. Censura y represión bajo el franquismo.
PREGUNTA. La primera pregunta, ¿de qué hablamos cuando hablamos de cine prohibido?, es la misma con la que usted comienza su curso.
RESPUESTA. Es una interrogación retórica, puesto que el contenido del curso se refiere a la deliberación de la llamada eufemísticamente "Junta de Apreciación de Películas", nada más acabar la Guerra Civil, para implantar los mecanismos de control que el sistema franquista había decidido establecer con objeto de salvaguardar la salud moral de los españoles. Años después de su puesta en marcha y funcionamiento regular, el ministro Gabriel Arias Salgado se jactaba de que gracias a la actividad de la censura se habían "salvado" miles de almas nacionales... Cuando hablamos de cine prohibido nos referimos, en rigor, a uno de los episodios más infames de la presión agobiante de la dictadura, porque no solo se prohibía, sino que se obstaculizaba e impedía la circulación libre de ideas y pensamiento.
P. Cuénteme algunos casos de los expedientes de censura.
R. Sería interminable referenciar los casos -extravagantes, pintorescos y siempre tremendamente crueles- de tales expedientes que, por cierto, pueden ser consultados en la sección cinematográfica del AGA (Archivo General de la Administración, en Alcalá de Henares), pero, por citar uno de los más divulgados y expresivos de la maligna actitud censora, evocaré lo que sucedió con un guión de Berlanga, en cuya primera página se leía: "Secuencia 1ª. Exterior Noche. Plano General de la Gran Vía". El diligente censor tachó en rojo la línea, y cuando le preguntaron la razón argumentó que, conociendo a Berlanga, seguro que lo que iba a mostrar era a unos cuantos obispos entrando en Pasapoga... Más allá de lo esperpéntico que pueda resultar este hecho, la anécdota revela la irracional obcecación y la suspicaz contumacia de aquellos defensores de la moral franquista.
ENTREVISTA: CINE - Entrevista
Tiempo de represión, silencio y disparates
ÁNGEL SÁNCHEZ HARGUINDEY 17/07/2010
El historiador cinematográfico Jesús García de Dueñas impartirá un curso magistral en la Universidad Menéndez Pelayo, en Santander, sobre Cine prohibido. Censura y represión bajo el franquismo, con la proyección de cuatro filmes
Fueron 38 largos años de censura sobre la frágil industria del cine español, décadas en las que la represión más feroz se entremezclaba con el delirio y el disparate absurdo. Tantos años de control absoluto no podían dejar indemnes ni a los propios censores, que no solo censuraban lo invisible y prohibían en función de sus retorcidas hipótesis sobre los, en su opinión, ocultos fines del realizador, sino que alguno de ellos acabó escribiendo y publicando alguna bazofia con pretensiones de literatura erótica. Del 19 al 23 de julio, el historiador cinematográfico Jesús García de Dueñas impartirá un curso magistral en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en Santander, sobre Cine prohibido. Censura y represión bajo el franquismo.
PREGUNTA. La primera pregunta, ¿de qué hablamos cuando hablamos de cine prohibido?, es la misma con la que usted comienza su curso.
RESPUESTA. Es una interrogación retórica, puesto que el contenido del curso se refiere a la deliberación de la llamada eufemísticamente "Junta de Apreciación de Películas", nada más acabar la Guerra Civil, para implantar los mecanismos de control que el sistema franquista había decidido establecer con objeto de salvaguardar la salud moral de los españoles. Años después de su puesta en marcha y funcionamiento regular, el ministro Gabriel Arias Salgado se jactaba de que gracias a la actividad de la censura se habían "salvado" miles de almas nacionales... Cuando hablamos de cine prohibido nos referimos, en rigor, a uno de los episodios más infames de la presión agobiante de la dictadura, porque no solo se prohibía, sino que se obstaculizaba e impedía la circulación libre de ideas y pensamiento.
P. Cuénteme algunos casos de los expedientes de censura.
R. Sería interminable referenciar los casos -extravagantes, pintorescos y siempre tremendamente crueles- de tales expedientes que, por cierto, pueden ser consultados en la sección cinematográfica del AGA (Archivo General de la Administración, en Alcalá de Henares), pero, por citar uno de los más divulgados y expresivos de la maligna actitud censora, evocaré lo que sucedió con un guión de Berlanga, en cuya primera página se leía: "Secuencia 1ª. Exterior Noche. Plano General de la Gran Vía". El diligente censor tachó en rojo la línea, y cuando le preguntaron la razón argumentó que, conociendo a Berlanga, seguro que lo que iba a mostrar era a unos cuantos obispos entrando en Pasapoga... Más allá de lo esperpéntico que pueda resultar este hecho, la anécdota revela la irracional obcecación y la suspicaz contumacia de aquellos defensores de la moral franquista.
viernes, 18 de junio de 2010
Nuevo libro sobre el cine durante la guerra civil
De: Público.es
Sexo, circo y anarquía bajo las bombas
El historiador Juan A. Ríos Carratalá recupera en El tiempo de la desmesura' los rodajes más insólitos y las películas malditas de la Guerra Civil española
CARLOS PRIETO MADRID 17/06/2010 23:08 Actualizado: 17/06/2010 23:35
Se abre el telón y aparecen un cineasta de la CNT y una vedette desnuda metida en una jaula. El director grita acción. Entran en escena un domador, un boxeador y un par de leones. Y la diva se echa un bailecito junto a las fauces de los felinos. ¿Cómo se llama la película? Carne de fieras. Bienvenidos al estrafalario mundo de los rodajes españoles durante la Guerra Civil, fenómeno analizado por Juan A. Ríos Carratalá en El tiempo de la desmesura, ensayo que publica ahora la editorial Barril & Barril.
Ríos, catedrático de la Universidad de Alicante y especialista en la historia del teatro y el cine en España, analiza en el libro las tribulaciones de tres rodajes Carne de fieras, El genio alegre y Rojo y negro porque "son tres películas malditas de nuestro cine. Todas tienen algo en común: la desmesura de aquel tiempo. En estas historias todo es exagerado y tremendo. El simple hecho de rodar una película en esas circunstancias se convirtió en una locura", explica Ríos a Público.
El negocio de los desnudos
Dentro de este clima hiperbólico sobresale por méritos propios Carne de fieras. Por un motivo muy sencillo: era un proyecto bizarro por sí mismo, sin necesidad de que viniera la guerra a disparatarlo más.
Su impulsor fue un avispado empresario catalán llamado Arturo Caballero. El hombre se había quedado extasiado tras ver actuar en el madrileño Teatro Maravillas a la starlette francesa Marlène Grey. "Provista de un tanga como única defensa, la mujer danzaba en una jaula de leones cuya voracidad era mantenida a raya por un domador circunspecto", cuenta Ríos sobre una función que se repetía entre 10 y 14 veces al día en sesiones de 20 minutos y que había pasado antes por el Circo Price.
A Caballero, propietario del cine Doré, actual sede de la Filmoteca Española, se le iluminó la bombilla. Aprovechando la permisividad de la República ¿por qué no rodar un filme sobre la bailarina rubia y su minino juguetón? El empresario contrató como director al valenciano Armand Guerra, un militante cosmopolita de la CNT que alternaba películas anarquistas con trabajos alimenticios. Guerra había rodado el cortometraje revolucionario La Commune!, estrenado en París en 1914 y producido por una cooperativa anarquista, pero también productos más convencionales para la UFA alemana.
"Era un encargo oportunista. Caballero le propuso rodar deprisa y corriendo una película en torno a la función. Y Guerra lo afrontó desde el pragmatismo: era una historia menor que apenas le interesaba más allá de las treinta mil pesetas del contrato como director, guionista e intérprete", razona el ensayista.
Trabajo para todos
El rodaje de Carne de fieras arrancó en los jardines del Retiro el 16 de julio de 1936. Sí, mala fecha. Dos días después, a Armand Guerra le salió la bestia revolucionaria que llevaba dentro. Con la Guerra Civil en marcha, el director persiguiendo fascistas por ahí y el productor asegurando que no tenía más dinero, el rodaje parecía tener los días contados. Pero, contra todo pronóstico razonable, la CNT llegó al rescate.
"La dirección de la CNT recomendó a Armand Guerra que culminara su trabajo en el largometraje para no dejar en la estacada a los artistas y técnicos contratados. La CNT tenía entonces una fuerza tremenda en el mundo del espectáculo", cuenta Ríos.
La organización ácrata destacaba por un ardor sindical a prueba, literalmente, de bombas. En el libro se menciona un ejemplo contundente: la política de contrataciones del cine Avenida de la Gran Vía en 1938. La sala contaba con un representante, un contador, un jefe de cabina, un operador, un ayudante de cabina, dos taquilleras, un conserje, un sereno, dos porteros, un ordenanza, un encargado de limpieza, una mujer de lavabo, un electricista, un tramoyista y, como traca final, ocho músicos y once acomodadores. Y dos huevos duros, cabría añadir.
Pese a que todavía no habían empezado los bombardeos sobre Madrid y reinaba la euforia tras la victoria en el cuartel de La Montaña, el rodaje de Carne de fieras acabó desmadrándose. Parte del equipo técnico tuvo que marcharse al frente. Y los leones empezaron a morirse de hambre debido a las restricciones de alimentos. Ningún problema: la CNT movilizó al gremio de la alimentación para conseguir carne fresca para los felinos. El sindicalismo, desde luego, ya no es lo que era.
En septiembre de 1936 acabó un rodaje "cuyo único objetivo era terminar como fuera, porque había otras urgencias", razona Ríos. "No era un tiempo para los melodramas sentimentales con final feliz. La guerra había dado un vuelco a la realidad. En medio de tanta violencia y temores camuflados de entusiasmo, nadie se preocupaba de una película destinada a sacar provecho de la expectación causada por un desnudo. Ni siquiera Arturo Caballero, el desconcertado empresario que consideraba su inversión como un impuesto revolucionario", añade.
A finales de septiembre Armand se fue pitando a rodar documentales propagandísticos en la primera línea de frente. El montaje final de Carne de fieras quedó en manos de su ayudante de dirección, Daniel Parrilla, obligado a unir las piezas de una trama sin desperdicio. La mujer de un boxeador se lía con un cantante de cabaré con ínfulas de barítono. El púgil se consuela adoptando un huérfano y ligando con una vedette especialista en contonearse desnuda en una jaula.
En efecto, un delirio, aunque no exento de chicha histórica, según el historiador Román Gubern. "No puede pasarse por alto su sorprendente permisividad erótica para el año 1936, en una época en que eran muy raras, incluso en las cinematografías más avanzadas, las exhibiciones anatómicas tan francas y prolongadas". "Armand Guerra, en aquellos días revueltos, filmó al margen de una censura que imaginaba desaparecida", apunta Ríos.
Arturo Caballero intentó estrenar la película acabada la guerra. Como el franquismo no estaba preparado para ver a una domadora desnuda, el productor barajó la posibilidad de pintarle un bikini, aunque lo descartó por problemas de presupuesto. El muy inconsciente tuvo suerte: la cosa no estaba ni siquiera para bañadores de dos piezas. Aún habría que esperar 20 años para ver a una actriz en bikini.
Los españoles, pensaban algunos, no estaban preparados ni para eso ni para muchas otras cosas. Según Ríos, la censura también "podría haber incluido en su memorial de agravios la presencia de una esposa adúltera, un divorcio consumado de mutuo acuerdo y un protagonista dispuesto a convivir maritalmente con una mujer que, además de exhibirse desnuda, mantiene relaciones con su compañero de trabajo, un domador que acepta su suerte con la resignación de un hombre de mundo. Carne de fieras estaba sentenciada de antemano".
Los rollos del filme, guardados en el cine Doré, acabaron en el Rastro, donde los compró un coleccionista. La película fue restaurada por la Filmoteca de Zaragoza, que la estrenó el 15 de septiembre de 1991. Cinco décadas perdidas. Sin carne y sin todo lo demás.
Sexo, circo y anarquía bajo las bombas
El historiador Juan A. Ríos Carratalá recupera en El tiempo de la desmesura' los rodajes más insólitos y las películas malditas de la Guerra Civil española
CARLOS PRIETO MADRID 17/06/2010 23:08 Actualizado: 17/06/2010 23:35
Se abre el telón y aparecen un cineasta de la CNT y una vedette desnuda metida en una jaula. El director grita acción. Entran en escena un domador, un boxeador y un par de leones. Y la diva se echa un bailecito junto a las fauces de los felinos. ¿Cómo se llama la película? Carne de fieras. Bienvenidos al estrafalario mundo de los rodajes españoles durante la Guerra Civil, fenómeno analizado por Juan A. Ríos Carratalá en El tiempo de la desmesura, ensayo que publica ahora la editorial Barril & Barril.
Ríos, catedrático de la Universidad de Alicante y especialista en la historia del teatro y el cine en España, analiza en el libro las tribulaciones de tres rodajes Carne de fieras, El genio alegre y Rojo y negro porque "son tres películas malditas de nuestro cine. Todas tienen algo en común: la desmesura de aquel tiempo. En estas historias todo es exagerado y tremendo. El simple hecho de rodar una película en esas circunstancias se convirtió en una locura", explica Ríos a Público.
El negocio de los desnudos
Dentro de este clima hiperbólico sobresale por méritos propios Carne de fieras. Por un motivo muy sencillo: era un proyecto bizarro por sí mismo, sin necesidad de que viniera la guerra a disparatarlo más.
Su impulsor fue un avispado empresario catalán llamado Arturo Caballero. El hombre se había quedado extasiado tras ver actuar en el madrileño Teatro Maravillas a la starlette francesa Marlène Grey. "Provista de un tanga como única defensa, la mujer danzaba en una jaula de leones cuya voracidad era mantenida a raya por un domador circunspecto", cuenta Ríos sobre una función que se repetía entre 10 y 14 veces al día en sesiones de 20 minutos y que había pasado antes por el Circo Price.
A Caballero, propietario del cine Doré, actual sede de la Filmoteca Española, se le iluminó la bombilla. Aprovechando la permisividad de la República ¿por qué no rodar un filme sobre la bailarina rubia y su minino juguetón? El empresario contrató como director al valenciano Armand Guerra, un militante cosmopolita de la CNT que alternaba películas anarquistas con trabajos alimenticios. Guerra había rodado el cortometraje revolucionario La Commune!, estrenado en París en 1914 y producido por una cooperativa anarquista, pero también productos más convencionales para la UFA alemana.
"Era un encargo oportunista. Caballero le propuso rodar deprisa y corriendo una película en torno a la función. Y Guerra lo afrontó desde el pragmatismo: era una historia menor que apenas le interesaba más allá de las treinta mil pesetas del contrato como director, guionista e intérprete", razona el ensayista.
Trabajo para todos
El rodaje de Carne de fieras arrancó en los jardines del Retiro el 16 de julio de 1936. Sí, mala fecha. Dos días después, a Armand Guerra le salió la bestia revolucionaria que llevaba dentro. Con la Guerra Civil en marcha, el director persiguiendo fascistas por ahí y el productor asegurando que no tenía más dinero, el rodaje parecía tener los días contados. Pero, contra todo pronóstico razonable, la CNT llegó al rescate.
"La dirección de la CNT recomendó a Armand Guerra que culminara su trabajo en el largometraje para no dejar en la estacada a los artistas y técnicos contratados. La CNT tenía entonces una fuerza tremenda en el mundo del espectáculo", cuenta Ríos.
La organización ácrata destacaba por un ardor sindical a prueba, literalmente, de bombas. En el libro se menciona un ejemplo contundente: la política de contrataciones del cine Avenida de la Gran Vía en 1938. La sala contaba con un representante, un contador, un jefe de cabina, un operador, un ayudante de cabina, dos taquilleras, un conserje, un sereno, dos porteros, un ordenanza, un encargado de limpieza, una mujer de lavabo, un electricista, un tramoyista y, como traca final, ocho músicos y once acomodadores. Y dos huevos duros, cabría añadir.
Pese a que todavía no habían empezado los bombardeos sobre Madrid y reinaba la euforia tras la victoria en el cuartel de La Montaña, el rodaje de Carne de fieras acabó desmadrándose. Parte del equipo técnico tuvo que marcharse al frente. Y los leones empezaron a morirse de hambre debido a las restricciones de alimentos. Ningún problema: la CNT movilizó al gremio de la alimentación para conseguir carne fresca para los felinos. El sindicalismo, desde luego, ya no es lo que era.
En septiembre de 1936 acabó un rodaje "cuyo único objetivo era terminar como fuera, porque había otras urgencias", razona Ríos. "No era un tiempo para los melodramas sentimentales con final feliz. La guerra había dado un vuelco a la realidad. En medio de tanta violencia y temores camuflados de entusiasmo, nadie se preocupaba de una película destinada a sacar provecho de la expectación causada por un desnudo. Ni siquiera Arturo Caballero, el desconcertado empresario que consideraba su inversión como un impuesto revolucionario", añade.
A finales de septiembre Armand se fue pitando a rodar documentales propagandísticos en la primera línea de frente. El montaje final de Carne de fieras quedó en manos de su ayudante de dirección, Daniel Parrilla, obligado a unir las piezas de una trama sin desperdicio. La mujer de un boxeador se lía con un cantante de cabaré con ínfulas de barítono. El púgil se consuela adoptando un huérfano y ligando con una vedette especialista en contonearse desnuda en una jaula.
En efecto, un delirio, aunque no exento de chicha histórica, según el historiador Román Gubern. "No puede pasarse por alto su sorprendente permisividad erótica para el año 1936, en una época en que eran muy raras, incluso en las cinematografías más avanzadas, las exhibiciones anatómicas tan francas y prolongadas". "Armand Guerra, en aquellos días revueltos, filmó al margen de una censura que imaginaba desaparecida", apunta Ríos.
Arturo Caballero intentó estrenar la película acabada la guerra. Como el franquismo no estaba preparado para ver a una domadora desnuda, el productor barajó la posibilidad de pintarle un bikini, aunque lo descartó por problemas de presupuesto. El muy inconsciente tuvo suerte: la cosa no estaba ni siquiera para bañadores de dos piezas. Aún habría que esperar 20 años para ver a una actriz en bikini.
Los españoles, pensaban algunos, no estaban preparados ni para eso ni para muchas otras cosas. Según Ríos, la censura también "podría haber incluido en su memorial de agravios la presencia de una esposa adúltera, un divorcio consumado de mutuo acuerdo y un protagonista dispuesto a convivir maritalmente con una mujer que, además de exhibirse desnuda, mantiene relaciones con su compañero de trabajo, un domador que acepta su suerte con la resignación de un hombre de mundo. Carne de fieras estaba sentenciada de antemano".
Los rollos del filme, guardados en el cine Doré, acabaron en el Rastro, donde los compró un coleccionista. La película fue restaurada por la Filmoteca de Zaragoza, que la estrenó el 15 de septiembre de 1991. Cinco décadas perdidas. Sin carne y sin todo lo demás.
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