"Reconstructing Spain" - video de la CRIC

CRIC researcher Dr Dacia Viejo-Rose from the University of Cambridge discusses various dimensions of the reconstruction of cultural heritage after the Spanish Civil War (1936-1939) and their continued presence in Spain today. She visits various sites of memory in Madrid and discusses issues of memorialisation with art historian Ángel Llorente, explores the more and less visible remains of the war with anthropologist Alicia Quintero Maqua and listens to Concha Carretero tell of her war-time experiences and thoughts on why it has taken 70 years for a process of recognition and recovery to get underway in Spain.

La profesora y estudiosa Dra. Dacia Viejo-Rose, de la Universidad de Cambridge, habla de la reconstrucción de la herencia cultural después de la Guerra Civil y su presencia en la España actual. Visita varios lugares de la memoria en Madrid y comenta asuntos de la memorialización con el historiador de arte Ángel Llorente y la antropóloga Alicia Quintero Maqua. También escucha hablar a Concha Carretero, y su experiencia durante la guerra. 

La CRIC son las siglas para Cultural Heritage and the Reconstruction of Identities after Conflict. Para más información, pinchar aquí.

El fracaso inevitable, nueva novela de Ángeles Valdés-Bango

Novela ambientada en la posguerra española.

Autora: Ángeles Valdés-Bango
Editorial: Caballo de Troya
Año: 2011
Precio: 19,90 euros

Leer una breve reseña aquí en la revista Qué leer.

No conozco a esta autora, pero después de investigar un poco en internet, he encontrado este artículo en El País, sobre una de sus otras novelas, con un enfoque en la guerra civil. Una autora por descubrir, por lo menos para mí.

Nada: la adaptación fílmica de Edgar Neville

En una semana mi clase de literatura española va a comentar Nada (1944), de Carmen Laforet. He estado leyendo la obra por primera vez desde hace mucho tiempo y estoy más convencida que nunca de que nuestras lecturas cambian con el tiempo, porque muchos de mis apuntes de antes ya no tienen sentido para mí. Lo que no ha cambiado nada, sin embargo, es la sensación de ahogo, de vigilancia y de paranoia que reina en la casa de la calle Aribau.

Por casualidad, esta noche he encontrado en YouTube un fragmento de la adaptación de la obra, dirigida por Edgar Neville y estrenada en 1947, a 3 años después de ganar la novela el primer Premio Nadal.  Los adjetivos del primer cartel cinematográfico podrían estar describiendo la novela: "Sombría, inquietante, crudo y enigmático. Un espectáculo que luego se recuerda intensamente, inolvidablemente." No sé si existe algún lugar donde se pueda alquilar o comprar esta película, pero valdría la pena verla algún día en su versión íntegra.

Empieza el rodaje de "La voz dormida," película de Benito Zambrano

¡Ha empezado el rodaje de La voz dormida!

Madrid vuelve a la estampa de los tiempos de posguerra
Benito Zambrano rueda en la plaza Mayor las escenas de su nueva película 'La voz dormida'

JOSÉ PEDRO DE LA CARRERA - Madrid - 24/02/2011

Esta mañana y durante casi 40 minutos la plaza Mayor de Madrid ha retrocedido en el tiempo y se ha teñido de un verdadero ambiente de posguerra. El culpable de este viaje en el tiempo ha sido el director de cine Benito Zambrano, que filmaba en ese lugar de la capital una de las tantas escenas de su próxima película La voz dormida, basada en la novela homónima de la escritora Dulce Chacón.

Pocos minutos después de las 12.00 se escuchaba el primer "acción", que daba inicio a una completa jornada de grabaciones. A esa hora cerca de 60 transeúntes se aglomeraban tras las vallas de seguridad para presenciar algún detalle de las escenas, sacar fotografías o, simplemente, saludar a los actores que vestían trajes propios de los años 40. Los principales actores de la película son: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet y Daniel Holguín.

Entre la escenografía instalada en la plaza Mayor se encontraba, entre otras cosas, un modesto local con banquitos y mesitas del cual colgaban pequeñas banderas con la esvástica nazi. Tras una hora de grabaciones el equipo de producción y los actores, cerca de 50 personas en total, se ha tomado un descanso para comer algo y luego continuar. En ese momento decenas de personas han aprovechado para hacerse fotografías con los actores.

Juan David Laverde, una de las personas que estuvo casi todo el rodaje viendo las grabaciones, decía que "es muy bueno que se rescaten periodos históricos de España, sin duda será un aporte para la cultura". Otro de los que llegaron hasta la plaza fue Anwar Farran. "Quiero sacarme una foto con los actores, ¡están muy bien caracterizados!", comentaba. Para Sergio Rodríguez, a quien le gustó la escenografía, "Zambrano es un buen director y seguro será una buena película".

La película se comenzó a filmar hace una semana y está previsto que el rodaje termine a finales de marzo o principios de abril. Zambrano ha dirigido películas como Solas (1998) con la que obtuvo cinco premios Goya, y Habana Blues, un filme franco-hispano-cubano del año 2005 que ganó el premio Turia a la mejor película española.

Exposición de fotos de la posguerra en el Museo de la Ciudad (Madrid)

Visto en: Arte Spain

Exposición de fotografía española de la post guerra. Desde el 15 de mayo se podrá ver la exposición fotográfica ”Sombras. Revista fotográfica 1944-1954” en el Museo de la Ciudad.

La muestra incluirá 104 imágenes que fueron reproducidas en la publicación “Sombras”, unarevistade difusión fotografía de Europa, con la finalidad de constatar el gusto de los artistas españoles de la época, interesados por el bodegón, el retrato o la temática social.

Mónica Caravias expresó: “en plena posguerra, la corriente fotográfica imperante es el tardopictoralismo, integrado por academicistas, adeptos al régimen. En el mismo momento en que estamos moviéndonos por esta corriente, el resto del arte se mueve entre la abstracción y la figuración. Losfotógrafosno son ajenos a esto y “Sombras” es la confluencia de ambos lenguajes”.

La muestra está dividida en 3 segmentos: la primera, entre junio de 1944 y octubre de 1946, se revela, en su opinión, como un período de “gran ilusión” en que el objetivo era “difundir la fotografía”.

La segunda etapa, abarca de noviembre de 1946 a noviembre 1949, y la tercera etapa va desde diciembre de 1949 a 1954. Es posible encontrarse en una misma edición de la revista con retratos tradicionales y modernos, con bodegones de clara ascendencia pictórica y con perspectivas de autor, observando “cierta tensión” entre la vertiente tradicional y las nuevas tendencias.

Se pueden ver fotografías publicadas en Sombras de artistas como: José Ortiz Echagüe, José Tinoco, Pla Janini, Emili Godes, José Suárez y Anoni Campañà.

El material de la muestra procede de Hemeroteca Municipal de Madrid, la Real Sociedad de Fotografía y el Ateneo de Madrid. Según la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Belén Martínez Díaz, “en breve” las imágenes de la muestra estarán a disposición de los ciudadanos a través del portal Memoria de Madrid.

Más información aquí

"Los del monte" en RTVE

Emitido en RTVE el 30.1.11 (por desgracia, la web no permite compartir el vídeo excepto por email)

Cita: "¿Eras uno de ellos?!"
        "Bueno, me he lavado y ya quité lo rojo del cuerpo..."

Crónicas recupera la historia de la guerrilla y la contraguerrilla en la provincia de León; el relato de unos años duros y difíciles en comarcas como El Bierzo y La Cabrera donde, hasta principios de los cincuenta, existió una guerra silenciada que enfrentó al maquis y a la Guardia Civil. Para el régimen, los guerrilleros fueron simples forajidos a los que sacó de su historia oficial. Pero "los del monte", como les llamó la gente del pueblo, significaron mucho más. Fueron los defensores de la legalidad republicana en el interior del país, y la única resistencia real que tuvo el franquismo en los primeros años de posguerra.

Jornadas: Muros de la Memoria (Córdoba)

Visto en: El Plural.com (24.1.11)

Organizadas por el Foro de la Memoria con apoyo del ayuntamiento cordobés

El contexto histórico de los 'Muros de la Memoria' en unas jornadas en Córdoba

ELPLURAL/ANDALUCIA

Organizadas por el Foro de la Memoria con apoyo del Ayuntamiento de Córdoba, el Alcázar de los Reyes Cristianos acoge desde este martes y hasta el próximo sábado unas jornadas en la que expertos y familiares de republicanos fusilados durante la Guerra Civil y el franquismo analizarán el contexto histórico de los 'Muros de la Memoria'.

Libro sobre médicos represaliados en Ourense

Uno de los seguidores de este blog, David Simón, ha publicado el libro Médicos ourensanos represalidaos en la guerra civil y en la posguerra. Historias de la 'longa noite da pedra.' El libro se puede conseguir en la Librería de El Sueño Igualitario por 20 euros. David Simón también es autor del blog Diario de un médico de guardia. Le felicitamos por su obra!

libreria@cazarabet.com  Tlfs.  978 849970  -  686 110069

Sinopsis: Este libro trata de reconstruir (desde una historia local) la represión política (muerte violenta, depuración, cárcel, exilio, destierro, inhabilitación...) llevada a cabo entre médicos de la provincia de Ourense ( Galicia - España), durante el período de la Guerra Civil e inmediata posguerra. Se exponen pequeñas biografías de algunos de los médicos represaliados, acompañadas de material fotográfico inédito y alguna documentación de la época. Además se analizan algunas instituciones sanitarias como el Hospital Provincial (de la Diputación - Beneficencia-) y el Colegio de Médicos...También se hace una revisión bibliográfica acerca de la represión política a médicos en el resto de Galicia en el mismo período, obteniéndose datos y referencias de más de 150 médicos. Se han utilizado diversas fuentes: archivos públicos y particulares, fuentes orales (principalmente narrativas de familiares de los médicos represaliados), prensa local y bibliografía acerca de la represión y la guerra civil en Galicia.

David Simón Lorda (Zaragoza, 1963). Doctor en Medicina por la Universidad de Santiago. En la actualidad ejerce como psiquiatra en el Complexo Hospitalario de Ourense. Investigador de la historia social de la medicina y de la psiquiatría en Galicia. Recibió el “Premio Cabaleiro Goás” del Colegio de Médicos de Ourense en la edición del año 2000 por el trabajo que fue la base de la monografía “Médicos ourensanos represaliados na Guerra Civil e na posguerra. Historias da longa noite de pedra” (Fundación 10 de Marzo, 2002). Ha publicado el libro Locura, medicina y sociedad: Ourense (1875-1975) editado en el año 2005 por la Fundación Cabaleiro Goás-Xunta de Galicia. Colaborador habitual de las revistas “Siso/Saúde” (Asociación Galega de Saúde Mental), Auriensis (Revista del Colegio de Médicos de Ourense), también ha publicado sobre temas de historia de la sanidad y la psiquiatría ourensana y gallega en revistas de difusión nacional de su especialidad (Frenia, Revista de la AEN, Anales de Psiquiatría, Psiquiatría Pública...), en la revista Minius (Universidad de Vigo) y ha colaborado con La Voz de Galicia (edición Ourense) y Ourense Dixital en artículos de difusión sobre la historia de la medicina en Ourense. Colaborador de la Asociación Cultural Amigos da República (Ourense) en la organización de actos en torno a la recuperación de la Memoria Histórica en la ciudad y provincia de Ourense.

"La vida sublime," una película de Daniel Villamediana

¡Quiero ver esta peli!

Visto en: El blog del cine español

Sinopsis en español (del enlace de arriba): Daniel V. Villamediana nos presentará el 4 de Febrero su segunda película titulada “La vida sublime”, su segunda película después de “El toro azul” (2008).

El reparto lo forman Víctor J. Vázquez, Emiliana Minguela, Pepe Grosso, Álvaro Arroba, Fernando de la Fuente “Canas!. Mientras que el guión es obra de Víctor J. Vázquez y Daniel V. Villamediana.

“La vida sublime” nos contará la historia de Víctor, quien encuentra la pasión vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el Cuco, y en un viaje que éste hizo al sur de España a comienzos de los años cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten en objeto de fascinación, un espacio donde rescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al Cuco. El periplo de Víctor deviene un personal homenaje a la generación perdida del franquismo que no pudo realizar sus sueños. Una búsqueda del mito y de lo sublime. Una película sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginación y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, España y América, la lucidez y la locura.

Sinopsis en inglés:
La vida sublime tells the story of Víctor, a young man who finds the passion for life that he is looking for in the figure of his dead grandfather “El Cuco”, and the journey his grandfather made to the south of Spain as a youth in the early 1940’s – a journey that remains a family mystery till today. On his journey the South and the mysterious life of his grandfather open up a fascinating new world for Víctor, a space in which a personal memory that immortalizes “El Cuco” can be created.

In this way La vida sublime becomes a tribute by a grandson to the lost generation of the Franco era, a generation not able to fulfill their dreams, and a quest for the myth, the sublime and a new writing of family history. La vida sublime deals with the issue of borders: borders between North and South, between imagination and reality, between present and past, between grandfathers and grandsons, between Spain and America, and between madness and lucidity.

Tráiler:

Nueva novela: La estación perdida

En la prensa leo más y más de este autor, y voy a apuntar este título para leer en verano.

Tomado de aquí:

La estación perdida (leer primeras páginas en PDF)
Páginas: 544 Euros: 19€

EL AUTOR

Use Lahoz nació en Barcelona en 1976. En 2009 publicó Los Baldrich (Alfaguara), novela con la que fue nombrado Talento FNAC y que tuvo una excelente acogida por parte de los lectores y la crítica. Es autor también de la novela Leer del revés (2005), distinguida en el Festival du Premier Roman de Chambèry, y de los libros de poemas Envío sin cargo (2007) y A todo pasado (2010). Es colaborador habitual en El Viajero de El País y en otros medios nacionales y latinoamericanos.

En 2009 fue autor “revelación” de la FNAC con su novela, Los Baldrich
Ésta es la historia de amor entre un buscavidas y una mujer de un solo hombre.

En La estación perdida se encuentran el amor, el abandono, la identidad, la pérdida, la locura, la ilusión, los sueños, la inocencia, la tolerancia, la inconsciencia, el paso del tiempo, la emigración, los cambios en la sociedad española. La vida en su sentido más amplio.

Una noticia inesperada trastocará la vida de Santiago Lansac. Desde su pequeño pueblo se verá obligado a abrirse camino primero en la capital, y después en Barcelona y allá donde el destino le quiera llevar, en un periplo lleno de aventuras en el que se irá cruzando con gentes cuyas intenciones no sabrá detectar a tiempo. Ante tanto infortunio, sólo el amor podrá salvarle.


La estación perdida es una historia de perdedores, pero sobre todo una comedia humana con personajes inolvidables: Santiago, un loco entrañable, atormentado por el miedo y los pájaros de su cabeza, y Candela, la imagen de la ingenuidad, la fuerza y el amor incondicional en una época en que a las mujeres se las educaba para servir.

(lo que sigue viene de aquí):
Sin renunciar al humor, con una prosa ágil y precisa, y una maestría que lo afianza como narrador, Use Lahoz relata los cambios que sufrió España en la segunda mitad del siglo xx a través de estos antihéroes, obligados a la emigración y lanzados a lo desconocido en una novela repleta de sentimientos.

Después de Los Baldrich (Alfaguara, 2009), Use Lahoz presenta La estación perdida, de nuevo una novela en la que el autor realiza un retrato no sólo de los cambios que se fueron produciendo en España desde los años cuarenta hasta llegar a nuestros días, sino sobre todo de unas personas en busca de oportunidades. La novela es una radiografía de la buena gente focalizada en una familia con un hombre muy particular. Es una novela ágil, de ritmo rápido, de personajes. Protagonizada por un niño de la España rural de la posguerra, que evolucionará a la par que la sociedad de su país. Santiago Cádiar, primero apellidado Lansac, es un soñador, un personaje con trastorno de la personalidad, guiado en cada uno de sus avances por su alucinada imaginación. La identidad, el abandono, la pérdida, el amor, la inocencia, la traición, la locura, el peso de la infancia son sólo algunos de los temas que recorren esta narración no carente de poesía.

El autor acompaña a Santiago Cádiar en todos los momentos de su vida. Es un niño soñador que no es consciente de las penurias que pasan en su pueblo, Valdecádiar, durante la posguerra. Nada hace presagiar el cambio que no tardará mucho en producirse en él. Con dieciocho años Santiago se entera de que en realidad no es hijo biológico de los que hasta ese momento han sido sus padres. No logra superar la vergüenza y el sentimiento de inferioridad que esa noticia le causa. El pueblo de repente es demasiado pequeño para él y decide marcharse. Así empieza su peregrinaje por pensiones y barrios deprimidos de diferentes ciudades en las que se encontrará con personajes amables y sinceros, pero más a menudo con timadores y habitantes de los bajos fondos plácidamente instalados en ellos. Aunque también encontrará el amor. Candela, la que será la mujer de su vida.

Entre los engaños, el amor y su fantasía transcurre una vida plagada de aventuras. Al salir de Valdecádiar descubrirá el un mundo nuevo en la capital de provincias. Entrará a trabajar como soldador en unos talleres y llegará a casarse, guiado por la inercia de los tiempos y sin estar convencido, con Rosario Marciana. Esa boda le dejará una huella imborrable, así como el hecho de tener dos hijas. La falta de amor y las amenazas de su suegra le conducen a la separación y a la vida errante, de pensión en pensión y denunciado por abandono de familia. En mitad de tanto desbarajuste, conocerá a Augusto Maturana, timador profesional y una cruz en su vida, y a Candela Paz, la cara, la única persona que le salva. Ingenua y engañada, Candela se enamora de Santiago y, pese a las incontables argucias de éste, ya no concibe vivir sin él.

Mientras buscan su sitio en Barcelona, ciudad en la que salen adelante a trancas y barrancas, nacerán sus hijos, Daniel y Laura, que vivirán con más oportunidades de las que tuvieron sus padres. La vida errante de Santiago tocará fondo en la barrio chino de Barcelona, trampeando con unos y otros, mientras Candela se desvive por ellos.

Cuando nadie lo espera y Candela sueña con un futuro por fin estable, los pájaros de la cabeza de Santiago volverán a las andadas y partirán con él a Montevideo, otra vez engañado, creyendo que hará las Américas, abandonando una vez a su familia, en busca de si mismo y con el peso de su infancia y las mentiras. La desdicha no le abandonará, y también allí, se verá envuelto en trifulcas y apaños para sobrevivir con la inestimable colaboración de Edison Lanza, el amigo verdadero que nunca falla.

Santiago huye de su falta de identidad, pero no logra encontrarse. Le basta con su imaginación y con la vida paralela que se inventa para sí y a la que recurre cada vez que se siente perdido o atemorizado.

Use Lahoz logra plasmar, con una maestría que le afianza como narrador, la evolución de la clase obrera, de aquellos que en los años cincuenta y sesenta dejaban sus pueblos cargados con una maleta llena de cuatro trapos y muchas más esperanzas que se iban quedando por el camino. Y para lograrlo crea al magnífico Santiago Cádiar, un loco entrañable, carente de malicia, que se enfrenta a cada nuevo revés como si no tuviera más remedio que sufrirlo, pero que atenúa gracias a esa cabeza llena de pájaros que siempre tendrá. Sin embargo, La estación perdida no es una novela de un solo personaje; es la historia de Santiago, pero también la de todos los que le rodean y le quieren, o le desprecian, o le engañan.

Libro sobre la Brigada Machado

De: La Voz de Asturias
Brevers relata la historia de la Brigada Machado a través de un superviviente

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LITERATURA: "La Brigada Machado" comienza precisamente con las memorias de Manuel Díaz, tituladas "El régimen franquista. La vida injusta", un autobiografía que Brevers complementa con los resultados de una investigación que le ha ocupado tres años

09/12/2010 15:07 / EFE

El investigador cántabro Antonio Brevers recupera en su último libro la historia de la Brigada Machado, un grupo de guerrilleros que operó en la vertiente cántabra y asturiana de los Picos de Europa durante la posguerra, de la mano de uno de sus supervivientes, Manuel Díaz López, conocido como el "Doctor Cañete".

"La Brigada Machado" comienza precisamente con las memorias de Manuel Díaz, tituladas "El régimen franquista. La vida injusta", un autobiografía que Brevers complementa con los resultados de una investigación que le ha ocupado tres años.

El historiador ha consultado millares de documentos judiciales, policiales y privados hasta ahora inéditos y ha realizado decenas de entrevistas para acercar al lector las vivencias de estos guerrilleros, que se marcharon al monte para huir, después se organizaron políticamente para luchar contra el franquismo y en su última etapa se dedicaron, ante todo, a tratar de sobrevivir.

Así lo ha explicado durante la presentación, en rueda de prensa, del libro, que ha publicado en su propia editorial, Cloux Editores, con la colaboración de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y la de Bienestar Social del Principado de Asturias.

"La Brigada Machado" aparece tres años después de su primer acercamiento al movimiento guerrillero de posguerra, "Juanín y Bedoya", del que se han publicado cuatro ediciones, un "éxito editorial insólito" para la temática que toca, a juicio del titular de Cultura, Javier López Marcano.

Antonio Brevers conoció al "Doctor Cañete" cuando preparaba precisamente "Juanín y Bedoya" y ese contacto ha hecho posible que salgan a la luz las memorias del guerrillero cántabro, que tiene 97 años y ha pasado los veinte últimos, con el libro bajo el brazo, intentado, sin éxito, que alguna editorial se interesara por su testimonio.

Y esa visión en primera persona permite al lector, según este investigador, conocer el día a día de aquellos que como Manuel Diaz decidieron huir al monte en los primeros años de la posguerra, su vida cotidiana, sus penurias y sus enfrentamientos internos, que son un reflejo fiel de aquel "triste y duro capítulo" de la historia reciente española.

El historiador ha explicado que en esta obra ilustra aspectos sobre hechos insuficientemente aclarados hasta ahora, como la embocada de Pandébano, en la que perdió la vida Ceferino Roiz, "Machado" y desapareció el guarda jurado Eloy Campillo, o la muerte del guerrillero Jeromín, entre otros sucesos.

También ha destacado que gracias al apoyo institucional ha podido publicar su libro tal y como lo concibió después de llamar a la puerta de distintas editoriales, que le pidieron que recortara capítulos y dejara en el cajón algunos de los testimonios y las fotografías de "la Brigada Machado".

Resumen/reseña de "La presa," un corto documental de Jorge Rivero

Anoche vi La presa, un cortometraje evocador de Jorge Rivero del que leí por primera vez en Memoriando, un blog de cine documental muy recomendable y siempre actualizado que he citado varias veces en otras entradas. La presa, que ha aparecido en múltiples festivales internacionales de cine, ganó el primer premio de Nuevos Realizadores del Principiado de Asturias de 2007. Este corto es una delicia visual que, aunque no menciona una sola vez palabras como "dictadura" o "franquismo," es un estudio espectacular en la memoria y el olvido de una época. Aquí primero hablaré de mis impresiones generales del corto, para luego ir elaborando un poco más sobre el Salto de Salime, el lugar físico de donde parte el director.

Quizá de tanto estudiar el tema de la guerra y el franquismo, en un principio pensé que el título de esta película se refería a una persona -- a una mujer presa. Y en efecto, la imagen de la portada del corto puede sugerir, como vemos abajo, que la película trata el tema de encarcelados. Pero también es posible que, como hablante no nativa del español, tienda a leer un significado que simplemente no existe.

La presa no es sobre una persona, sino que se centra en un embalse construido en Asturias en 1946, en plena posguerra. En cierto sentido, "presa" adquiere un doble sentido, porque además de describir el tema del corto, señala un lugar que, como veremos, sí que parece ser presa -- presa del tiempo, del olvido y de su propio paisaje. En la sinopsis del corto leemos lo siguiente:

En 1946 se comenzó uno de los proyectos más colosales llevados a cabo en Europa: la construcción del embalse del Salto de Salime, en una remota y escarpada comarca de Asturias. Joaquín Vaquero Turcios llegó allí con 22 años para pintar el mural de la sala de turbinas, una experiencia que le cambió para siempre y marcó su trayectoria personal y artística.

El corto empieza con una cámara que hace un zoom lento sobre un cuerpo de agua, como si estuviéramos en un barco. Vemos un paisaje nublado y montañoso y oímos una música misteriosa y sin palabras -- ¿o es, en realidad, música? -- luego, el sonido parece ser emitido por un motor. Vamos acercándonos más y más hacia la presa, hasta que la cámara se detiene, dejando la pantalla en negro un segundo, antes de presentarnos con la magnitud de la presa, que contemplamos desde hacia abajo.

A unos 2 minutos desde el inicio del corto, un hombre empieza a hablar. Nunca vemos su cara; en cambio, su voz parece existir sólo para hacer que dialogue la memoria con el olvido, puesto que mientras los espectadores observamos la desolación o el silencio del valle, el hablante recuerda sus impresiones de estar allí -- no ahora, sino en los años 40: "a mí me recordaba más que una obra del futuro, una obra del pasado, incluso una visión de la Ilíada, o de la murallas de Troya..." Recuerda la oscuridad, el tamaño monumental de la estructura y "a las turbas de condenados, digamos, decir, los trabajadores cargados de sus herramientas." La humedad y la nubosidad que permiten entrever la presa construida contribuyen a una sensación de observar un lugar silenciado durante muchos años.

El hablante, recordando los poblados de trabajadores, los compara con el Wild West de las películas norteamericanas: "había una calle principal y la gente paseaba por esa calle, había unos bares, y tascas y salunes a lo película americana también, naturalmente, con sus mujeres de todo tipo." Mientras habla, vemos las cáscaras de casas sin techo, cuyas paredes se han convertido en el lugar propicio para la hiedra. Miramos por unas ventanas sin vidrio y la cámara se detiene para contrastar el crecimiento de plantas con el hormigón gris y frío de muros abandonados. En una escena que podemos encontrar al minuto 7,50 del corto, se destaca la imagen de un cielo azul, una cuesta y dos árboles vistos por medio de lo que debió haber sido en un tiempo una ventana. Los muros grises forman un marco del pasado para el paisaje actual que nos da la impresión de estar viendo una pantalla fílmica. La imagen de abajo viene del archivo de fotos disponible aquí:

Hay una falta total de personas o vida humana en lo que vemos. En cambio, lo que permanecen son huellas fantasmagóricas u oníricas y la voz del hablante que nos guía por el abandono aparente del lugar y nos puebla la imaginación con sus recuerdos de la vida experimentada allí -- hasta que la presa empezó a funcionar y "en el valle quedó solamente el silencio."

Cuando termina de hablar, a unos 9 minutos desde el principio, empieza a cantar una voz a capella. No puedo distiniguir ninguna palabra menos, creo, nieve. De hecho, la letra no parece cantarse en español. Ahora vemos un cambio de estación: la nieve cae pesadamente y el hormigón parece casi azul, tiritando bajo el efecto del frío y tan conmovido como podemos estar nosotros por la voz del cantante. Otra vez, como antes, al terminar la canción, oímos el viento y vemos una pantalla negra. Después, se inicia el último fragmento del corto.

Si hemos leído antes la sinposis, sabemos de antemano que el corto se narra por el artista Joaquín Vaquero Turcios, quien pintó murales en Grandas de Salime en 1955. Antes, ha hablado brevemente en el corto del cambio de planes para su proyecto artístico, diciendo que había pensado crear un mural abstracto que terminó siendo figurativo.

A unos 4 minutos del fin del corto, la cámara se enfoca en el mural de Vaquero Turcios, girando lentamente de izquierda a derecha, revelando así una obra que parece ser igual de gigantesca a la presa. Los colores y las actividades de la gente retratada en la pintura mural contrastan fuertemente con el paisaje que acabamos de ver. De esta manera, el mural, como la voz del artista, re-vigoriza el paisaje abandonado que hemos visto en la primera parte del corto. El mural retrata escenas de trabajo, avances científicos o tecnológicos, y es con esta vista que termina el documental.

He visto dos veces La presa y me gusta bastante. Es misterioso, transmitiendo la soledad o el silencio del lugar, mientras que al mismo tiempo intenta recuperar parte de su historia (sin ahondar en las razones por la construcción de la presa, o en el estado actual del lugar) por medio de la imagen visual y la narración del artista. Recomiendo ver el corto íntegro (abajo), antes de seguir leyendo el resto de este post.



Puede que la presa del Salto de Salime sea algo bastante conocida en el norte de España, o en la historia arquitectural española (y europea) en la primera mitad del siglo XX. Pero yo no sabía nada de ella hasta ver el corto e investigar un poco más en internet. Es muy interesante comparar el corto con el nodo (año desconocido) de abajo:



A pesar de tener dos propósitos totalmente diferentes, los dos vídeos subrayan la construcción de la presa, pasando por alto a los hombres que la hicieron. Según lo que he podido averiguar en internet, durante la construcción del Salto de Salime, perdieron la vida más de 100 hombres. No he podido encontrar mucha información sobre los que trabajaron allí, excepto que muchos eran andaluces y que había unos 3500 obreros en total. Se puede consultar más aquí y aquí. Dado que el embalse se empezó a construir a unos pocos años después del "fin" de la guerra, me gustaría saber más sobre el estatus de los obreros (en ningún lugar se habla de la construcción como un trabajo forzado o de presos políticos) y el uso propandístico del proyecto, como el que vemos en el nodo. Tal vez, uno de los motivos del corto es apuntar ciertos silencios y hacernos preguntar por esa gente que falta en un paisaje que retrata tanto poder físico. ¿Qué es la memoria cuando lo único que queda es la geografía y su peculiar monumento al pasado?

En mi opinión, La presa es un corto estupendo en que el paisaje asturiano desempeña un papel central. Me inspira a querer visitar el lugar, aunque seguramente se prohíbe.

Empieza el rodaje de "Las olas," un largometraje de Alberto Morais

Visto en: El Mundo.es


Morais viaja a los recuerdos de la postguerra en la película 'Las olas'

G. Estrada | Valladolid

Actualizado lunes 06/12/2010 21:48 horas

"Las olas es una película de márgenes, de orillas, con un ritmo sosegado, como el Mediterráneo", relata el vallisoletano Alberto Morais para describir la historia que le ha llevado a ponerse detrás de la cámara para rodar su primer largometraje de ficción después del éxito de crítica que obtuvo hace dos años en diferentes festivales, entre ellos Seminci y el de Málaga, con el documental 'Un lugar en el cine'.

En su nuevo trabajo, Morais cambia los relatos de Angelopoulos, Erice y Pasolini de su ópera prima por el viaje al pasado que emprende el octogenario Miguel tras la muerte de su esposa. "Es un viaje que quizá tenía que haber hecho hace mucho tiempo y no sabemos si retorna de él, porque aquello que está buscando no puede encontrarlo", explicó el vallisoletano como avance de esta cinta –de la que también es guionista– que ya lleva tres semanas de rodaje y concluirá el día 22 de este mes.

Protagonizada por los consagrados Carlos Álvarez-Nóvoa (Solas) y Laia Marull (Te doy mis ojos), 'Las olas' recrea a través de los recuerdos de su protagonista "el horror" vivido en el campo de concentración de Argelés-sur-Mer (Francia) tras la Guerra Civil española, cuando sólo tenía 16 años. "Miguel fue testigo de esa experiencia, con muertes diarias por hambre, frío y deshidratación. Él sobrevivió, pero desde entonces vive una vida gris que le ha acompañado a lo largo de los años y no ha podido volver a constituirse como persona", subraya el director.

Esa experiencia traumática de la postguerra marcó la vida del personaje interpretado por Álvarez-Nóvoa que, sesenta años después, decide regresar a sus recuerdos, a ese lugar donde ahora sólo queda la arena de la playa, pero donde en el pasado "perdió demasiadas cosas, casi todas irrecuperables".

En su recorrido no está solo. Blanca (Laia Marull) es la compañera casual de viaje que trata de devolverle a la realidad del presente. "Ella es la única persona de la película que aparta a Miguel de su sordina, y le atrae, de algún modo, a la realidad y a la vida", afirma Morais para explicar esa «relación de empatía» que viven los protagonistas.

Con el frío del "intenso rodaje" aún metido en el cuerpo, por el gran número de escenas de exterior de la película, el director vallisoletano prepara estos días el viaje del equipo a Zaragoza, Lleida, Barcelona, Portbou y Argelés-sur-Mer después de grabar las primeras imágenes de Las olas en Valencia, para finalizar esta historia "con interrogantes" que previsiblemente –si el mercado lo permite– llegará a los cines el próximo año.

Pero la grabación de este primer largometraje de ficción no es el único trabajo que ocupa la mente del director vallisoletano de 34 años. Una vez culminado el rodaje de Las olas, su objetivo es finalizar el guión de la película 'Los chicos del puerto', "otro viaje" con influencias del director iraní Abbas Kiarostami.

Además, será el productor del documental 'No sabréis nunca', de Manel Barreire, que relata el asesinato de 500 republicanos en un castillo cerca de Mauthausen. "Es una historia que tiene que ver sobre cómo se conforma la memoria; es una dialéctica entre cómo le enseña el mundo a su hijo y el horror del mundo", adelantó.

Tres próximos proyectos, por tanto, en la cartera de este vallisoletano licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y diplomado por la Cátedra de Cine de Valladolid –entre otras titulaciones– y fundador, además, de la productora Olivo Films.

"La alegría de vivir," exposición del fotógrafo José Miguel de Miguel

Ver sus fotos en Flickr
Hasta el 9 de enero de 2011. Sala San Benito - Fundación de Cultura de Valladolid.

La alegría de vivir. Fotografías de José Miguel de Miguel

José Miguel de Miguel (1916, Cartagena – Valencia 1988) es el prototipo de fotógrafo aficionado de posguerra: buen conocedor de la técnica, finísimo positivador y asiduo de la Agrupación Fotográfica de Valencia. Con esta trayectoria se podría esperar de él una obra plagada de tópicos o una obsesión por realizar aquellas fotos preciosistas que ganaban los concursos. Pero aunque es innegable que se volcó en este ámbito y obtuvo los mejores reconocimientos de la época, tuvo una virtud personal y creativa que imprime un carácter extraordinario a toda su obra: un sentido del humor innato, ingenuo y vitalista.

Otro de sus grandes focos de atención fue el reportaje a la manera del instante decisivo que practicó con una mirada bienintencionada, pero a la vez crítica, hacia la realidad de su época. En esta línea tiene imágenes contundentes como La alegría de vivir, 1966, que da título a esta exposición, junto a infinidad de fotografías de niños, a los que dedicó siempre una atención especial.

La obra de este fotógrafo nacido en Cartagena pero afincado en Valencia, no olvida algunos rincones de su tierra de origen y nos devuelve una valiosa mirada que ahora reconocemos como la de un clásico de nuestra fotografía contemporánea.

La alegría de vivir. Photographs of José Miguel de Miguel

José Miguel de Miguel (1916, Cartagena - Valencia 1988) is the prototype of post-war amateur photographer: well versed in the art, fine positivism and assiduous Valencia Photographic Association. With this path you would expect from him a work full of topics or an obsession for making those beautiful pictures that won the competitions. But although it is undeniable that overturned on the field and won the great recognition of the time, had a personal virtue and creative to print a special character all his work: a sense of humor innate, naive and lively.

Another major focus of attention was the story in the manner of the decisive moment with a look that performed well intentioned, yet critical, to the reality of his time. In this serie he has pictures compelling as The Joy of Living, 1966, the title of this exhibition, along with countless photographs of children, who always devoted his special attention.

The work of this photographer born in Cartagena but based in Valencia, does not forget some corners of their homeland and return to us valuable insight we now recognize as a classic of our contemporary photography

Almudena Grandes en la revista Qué Leer

 De: Qué Leer
Almudena Grandes: la fascinación de la historia

Conversamos con la escritora madrileña sobre “Inés y la alegría” (Tusquets), la primera de las seis novelas que conformarán “Episodios de una guerra interminable”, serie donde aspira a tratar capítulos de la historia de España bastante desconocidos. Es su grano de arena para la recuperación de la memoria histórica.

Texto: Inés García-Albi

Almudena Grandes vive en el centro de Madrid, en una amplia y luminosa casa que perteneció a Augusto Martínez de Olmedilla, famoso dramaturgo de los años veinte del siglo pasado, y que se terminó de construir poco antes del 14 de abril de 1931 (día en que se proclamó la II República). Un edificio que todavía conserva como una joya su viejo ascensor de madera, con su banco de terciopelo que al subir los últimos pisos tiembla, seguramente por los achaques propios de la edad. Es, podríamos decir, una casa respetuosa con su memoria histórica.

Antes de tocar la puerta del piso donde la autora madrileña comparte vida con el poeta Luis García Montero, me siento ya como en casa. Por casualidades de la vida he pasado muchos días y noches en el mismo edificio en el que vive Almudena, así que tengo la sensación de que será un encuentro amistoso. Es 16 de junio. La Roja se estrenaba contra Suiza y no fue su mejor día, ya se sabe. En casa de los García Montero Grandes se espera la visita de varios amigos para disfrutar del primer encuentro del Mundial. Les gusta recibir. La casa es amplia, la tele grande y a Almudena le encanta arremangarse y ponerse a los fogones para dar de comer a la tropa de amigos y familia, pero antes le toca ponerse al aparato con la primera de una larga serie de entrevistas con motivo de la salida de Inés y la alegría, primera novela de las seis que conformarán unos Episodios de una guerra interminable a la manera de los de su admirado Benito Pérez Galdós, al que descubrió un verano de su juventud. Fue uno de los responsables de su vocación de escritora, un oficio que le ha dado muchas satisfacciones desde que publicara en 1989 Las edades de Lulú, con la que ganó el Premio La Sonrisa Vertical y que le ha permitido vivir haciendo lo que a ella le gusta: escribir. Así que no es de extrañar que se decidiera a escribir estos episodios nacionales que van desde 1939 hasta 1964 en una especie de homenaje a Don Benito y rescatando hechos poco conocidos para la mayoría del respetable. Serán seis novelas, así que la autora calcula que tiene trabajo hasta 2017, lo que la llena de felicidad. “Mi marido, que es poeta, no lo entiende, pero la vida que me gusta a mí es estar escribiendo en mi casa con las zapatillas. El poeta viaja mucho más, él es del 27 y yo del 98”, asegura riéndose.

Hilos de sangre, una novela de Gonzalo Torné

 De: Literaturas Noticias

Como ya sabéis, HILOS DE SANGRE, la novela del autor español Gonzalo Torné, ha resultado la ganadora este año del Premio Jaén de Novela.

Gonzalo Torné ha sido sin duda, uno de los últimos descubrimientos literarios más importantes y valiosos para el catálogo de Mondadori, Esta novela es el aval clarísimo de este entusiasmo que compartimos todos los que ya la hemos leído.

La extraordinaria pericia y talento del autor para plasmar un mundo moral que se desplaza entre el pasado y el presente, entre la historia pública (la guerra civil española, revisitada, por fin, de un modo diferente y en absoluto idealizado) y la historia privada (la guerra doméstica de un matrimonio que se acaba). Hilos de sangre es, por encima de todo, una celebración total de la novela como especie.

Los hilos de sangre a los que alude el título, son aquellos que entrelazan y tensan al clan de los Montsalvatge, cuya historia es narrada por Clara, nieta de su fundador, quien a lo largo de la obra indaga en los claroscuros de sus orígenes, del azar que le dio la vida, y del modo en que todo esto acaba definiendo su presente y el de toda una sociedad y una época. Clara y sus hermanos construyen y analizan sus relaciones y su presente a través de comunicaciones por correos electrónicos -de mayor aliento a los que acostumbramos a ver hoy en día- que confiere a la narración un ritmo ágil, dando la posibilidad que interfieran simultáneamente varias voces.

Ejecutada con precoz maestría e inédito virtuosismo, Hilos de sangre, retrato moral de nuestros días y salto al abismo del pasado, supone la irrupción en el actual panorama de las letras hispánicas de una voz contundente e insoslayable.

El autor estará disponible para entrevistas los días 24 y 25 de Noviembre, en Madrid.

Entre hoy y el lunes estaréis recibiendo un ejemplar del libro en vuestras redacciones. Cualquier información que necesitéis, estaremos a vuestra disposición en el Dpto de prensa.

Un fuerte abrazo,

Eva Cuenca.

“Hilos de sangre es una novela verdaderamente extraordinaria, admirable, impresionante, destinada a constituir un hito en la literatura en castellano del siglo XXI, a la que aporta, personalísimamente combinadas en una ambición del todo inédita, las savias de autores tan diferentes como Juan Benet, Luis Goytisolo, Eduardo Mendoza, Javier Marías, Belén Gopegui, Luis Magrinyà o Roberto Bolaño. Por fin un verdadero acontecimiento en el escenario de la nueva narrativa española. Hay que remontarse muy atrás en el tiempo para encontrar un equivalente a la novela de Gonzalo Torné, que de buenas a primeras entra a jugar en la liga de los grandes, a la que todavía no ha accedido ninguno de su generación”. IGNACIO ECHEVARRÍA

Autor: GONZALO TORNÉ
Título: Hilos de sangre
Editorial: Mondadori
Págs.: 464
Fecha de aparición: 19 de noviembre 2010

AUTOR
Gonzalo Torné nació en 1976 en Barcelona. Ha publicado la novela Lo inhóspito (Elipsis, Círculo de Lectores, 2007; Debolsillo, 2008), un extenso prólogo novelado a la correspondencia de Jack el Destripador (Obra selecta, Elipsis, 2008), y la novela gráfica Tannhäuser (Planeta DeAgostini, 1999; Premio Viñetas 2000 al mejor cómic y al mejor guionista). Ha traducido a William Wordsworth, John Ashbery y al filósofo Roger Scruton.

OBRA
Sumergida en una prematura crisis matrimonial, Clara, se enfrenta a sus treinta y pocos años al reto de dar sentido al magma de sus emociones sentimentales y familiares. En un intenso y proteico relato dirigido a su hermano Álvaro, tratará de explicar (y de explicarse) el incomprendido amor que siente por su marido, indagará en la tensa pero imprescindible relación con sus hermanos y, sobre todo, perseguirá la sombra fugitiva de su abuelo Gabriel, quien, a su muerte, decide legarle la historia oculta de su memoria, la verdad de su juventud: un mundo desolado en el que se entreveran los movimientos anarquistas en la Barcelona de los años treinta, la ruina de la guerra civil, el fracaso, la delación, y una espeluznante conjunción de azares que, a la postre, propiciaron el nacimiento y el testimonio de la propia Clara.

Eva Cuenca
Random House Mondadori
Jefa de prensa/ Press Manager
Editorial Mondadori y División deBolsillo
Tel directo: 933 666 406
Movil: 00 34 646 953 232
ecuenca@rhm.es

Nueva película de Agustí Villaronga, basada en una novela de Emili Teixidor

A ver si puedo leer la novela antes que salga la película! La tengo en mi lista de libros pendientes desde hace no sé cuando...

Escena de Pa negre

De: Público.es
En esta guerra no hay buenos ni malos, sólo seres humanos
Agustí Villaronga ofrece un relato audaz sobre la posguerra española

SARA BRITO SAN SEBASTIÁN 23/09/2010 08:20

Otra película de la Guerra Civil desde la mirada de un niño? Eso mismo pensó Agustí Villaronga antes de decir sí a la adaptación cinematográfica de la novela Pa negre, de Emili Teixidor.

Eso pensamos muchos también al entrar a la sala, demolidos tras siete días de programación irregular y antes de ser testigos de un arranque ejemplar, de puro impacto, en el que un carromato acaba despeñado desde lo alto de un cerro. La secuencia da pie a un melodrama coral, potente y desolador sobre la posguerra en un pueblo de la Catalunya rural. Un relato, contado desde los ojos de un niño y desde el lado de los vencidos, que se propone ir desmontando la dialéctica de buenos y malos tan común en el cine que aborda este asunto. En Pa negre todos los personajes esconden algo oscuro, todos traicionan, todos mienten. Y la película sólo peca de algunos excesos en el tramo final.

Pa negre es ante todo el relato del itinerario hacia la madurez de un niño, Andreu (magnífico Francesc Colomer), que va descubriendo que el mundo de leyendas y fantasmas en que habita es uno construido por las mentiras de los adultos. La sexualidad, las dobleces de los seres humanos, la construcción de una moral en medio de un clima pervertido, pobre y miserable van conformando su viaje, que acaba descubriendo al traidor dentro de él. "Esta es una película sobre el estado anímico y la devastación de la población civil después de la guerra", afirmó ayer Villaronga.

Otra decisión inteligente del director: no hablar frontalmente de la guerra, no machacarnos con el contexto histórico que ya conocemos.Villaronga pone por encima las heridas y las emociones. El pasado y la percepción del otro, del diferente, así como la ruptura de los ideales y la humillación son algunos de los temas que planean en el filme.

La lágrima fácil

Sólo en el último cuarto de película empieza el director a cometer ciertos excesos que ensombrecen el filme. Emocionan, pero por la vía rápida, por la búsqueda frontal del llanto. Y eso sobra. Tampoco había necesidad de explicar el título, Pa negre, de subrayar, de decirnos a la cara algo que ya sabíamos. Ahora bien, con el portazo final nos recupera.

Nada que ver con la decepcionante propuesta de Naomi Kawase. La directora presentó un publirreportaje sobre un tocólogo dueño de una clínica donde las mujeres van a parir de forma natural en Japón. Cuestionable en muchos aspectos es sobre todo la pereza formal y la falta de propuesta lo que molesta.

De ahí, y en busca de alivio, se recala en La vida útil, uno de los filmes más deliciosos vistos en todo el festival, y que concursa en Horizontes Latinos. El uruguayo Federico Veiroj (Acné) realiza un ejercicio encantador de cinefilia en un filme lleno de ironía y ternura. Es la historia de Jorge, dueño de una cinemateca en Uruguay y estancado en su vida personal. La administración del cine es desastrosa y el ambiente, aletargado y gris. Cuando la filmoteca definitivamente cierra, Jorge pierde la ruta, no sabe qué hacer. Hasta que poniendo un pie detrás de otro (como en un paso de baile) empieza a ser el protagonista de su propia película. Lo hará con una banda sonora con la que irá emulando escenas de filmes clásicos.

De: "San Sebastián Film Festival:"

In the harsh years of post-war rural Catalonia, Andreu, a youngster relegated to the losers' side, comes across the bodies of a man and his son in the woods. When the authorities want to pin the blame on his father, the boy decides to try and help him, setting out to discover who killed them. The experience teaches Andreu moral awareness in a world of adults nourished by lies. To survive, he betrays his own roots, eventually finding the monster living deep inside himself. 

Agustí Villaronga brings us Pa Negre (Black Bread) in his third visit to San Sebastian, following Aro Tolbukhin (Official Selection, 2002) and Tras el Cristal (In a Glass Cage, Zabaltegi-New Directors, 1986). Villaronga is a regular at major international festivals, having seen his works screened at the Berlinale (El Mar (The Sea) and Cannes (El niño de la luna). Based on the book of the same name by the Catalan author Emili Teixidor, Pa Negre (Black Bread) features a long list of fine actors including Laia Marull (Silver Shell for Best Actress in 2003 for Te doy mis ojos [Take My Eyes]), Eduard Fernández and Sergi López.

El árbol del pan, un libro de Félix Población

Leí de este libro en el blog de Memoria Histórica Cartagena.

La editorial lo describe así:

Se relata aquí el entorno de una familia proletaria en el Gijón de la posguerra. La historia es un friso de la memoria, con los recuerdos fermentados por el tiempo para inscribirse en una literatura de testimonio. El autor refleja la realidad doméstica y social de un ambiente marcado por muchas carencias, en el que resaltan los perfiles y las circunstancias de unos personajes muy afincados tanto en la médula de su clase como en su condición de vencidos por la Guerra de España. Por lo que se cuenta y cómo se cuenta, con una prosa de muy afinado e inusual estilo, esta novela transmite a la luz de nuestro tiempo la intrahistoria de una pequeña ciudad en las décadas centrales del siglo XX. A pesar de todo, en El árbol del pan también aflora el fruto de la esperanza.

Sobre el autor:

De familia asturiana, al autor lo nacieron en Valencia, aunque su crianza discurrió en Gijón, en donde hizo sus primeras letras y cultura. Como periodista fue reportero, corresponsal, crítico de cine y teatro, redactor-jefe de un par de revistas y director y fundador de varios periódicos. De su etapa profesional en Madrid quedan una serie de libros de reportajes. Como escritor obtuvo varios premios de novela, así como de relatos. Ha impartido cursos y conferencias en Alemania y en la Universidad de Macerata (Italia). Actualmente es autor del blog Diario del Aire, colaborador del diario Público y de otras publicaciones en España y América Latina. Investigador y analista de la Memoria Histórica, desde 1994 trabaja en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca.

Ficha técnica:
ISBN: 978-84-937459-7-4
PVP: 15 euros
Medidas: 21 x 14
Páginas: 206
Encuadernación: Rústica, cosida
Fecha de publicación: agosto 2010

De Galicia a Brasil: Los números del elefante, una novela de Jorge Díaz

Visto en: Tentaciones del verano, El País (12.8.10)

De la Galicia de la posguerra a las favelas de Río de Janeiro
Jorge Díaz retrata en 'Los números del elefante' el drama de la emigración española tras la Guerra Civil

FÁTIMA CRUZ - Madrid - 12/08/2010

Bernardo Candeleira es un gallego que en la España de la posguerra decide emigrar y seguir la estela de muchos compatriotas que vieron en Sudamérica una vía de escape al franquismo. Su familia, como muchas otras en ese momento, pasa hambre y frío, y además tiene que aguantar las palizas de un padre alcohólico. Los números del elefante (Planeta) es la primera novela de Jorge Díaz (Alicante, 1962), reconocido guionista de series de ficción españolas (Hospital Central). En este libro traslada al lector a una de las épocas más convulsas de España. "Una historia contundente llena de sueños, ambiciones, amores y odios, juegos, playas y melancolía", según el escritor asturiano Ignacio del Valle.

Nuevo blog: "Museo de la posguerra"

Museo de la posguerra es un blog recién nacido (julio 2010) sobre la memoria histórica de Aragón. En el primer post leemos:

El Museo de la Posguerra cuyo nombre completo es: Museo de la Memoria de la Posguerra en Aragón es un proyecto expositivo, de carácter divulgativo, destinado a todos los públicos.

Es un Museo porque en él encontraremos piezas, sonidos, música, fotografías, documentos e imágenes.

Es de la Memoria porque trata de recuperar las vivencias y recuerdos de las gentes que vivieron la posguerra.

Tiene un carácter abierto y de constante crecimiento con las aportaciones de todas aquellas personas que deseen aportar su testimonio o contar la experiencia de sus sus mayores. 

Pueden mandar:

Fotografias, cartas, documentos y testimonios. Y si así lo desean nos encantaría hablar con ustedes personalmente. Este museo se centra por el momento en la posguerra más inmediata, los años que van entre 1939 y 1950. Pero también aceptamos testimonios de 1950-1960.

El modo de contacto es a través de este correo electrónico:

museoposguerra@gmail.com

Pueden mandar:

Fotografias, cartas, documentos y testimonios.

Nuestra intención es servir de homenaje a todas aquellas personas que vivieron tiempos muy difíciles y que durante décadas han sido apartadas de la Historia.

Voy a agregar el blog a mi lista.