Dos nuevas colecciones en Salamanca

Nota: es interesante ver el cartel de Josep Renau que va con el artículo en el sitio de Público, porque dice lo mismo en 1947 que hoy -- "Ayuda a las víctimas del franquismo." En el próximo post, más imágenes de Renau.

De: Público.es


'Amad a las víctimas del franquismo' llega a Salamanca
Cultura cede al Centro Documental de la Memoria Histórica fondos editados durante la II República y la Guerra Civil

EFE Madrid 14/07/2010 14:01 Actualizado: 14/07/2010 14:20

El Ministerio de Cultura ha incorporado al Centro Documental de la Memoria Histórica en Salamanca dos importantes colecciones de fondos editados durante la II República y la Guerra Civil Española.

Según ha informado Cultural, la primera colección, adquirida en la librería anticuaria alemana Prometheus, contiene obras bibliográficas especializadas y publicaciones periódicas de autores como Palmiro Togliatti, Hans Múhlestein, Felix Morrow, Thomas J. Hamilton y Peter Merrin editadas durante la Guerra Civil.

Además, destaca una obra original del pintor y muralista valenciano Josep Renau (1907-1982), titulada Amad a las víctimas del franquismo, realizada con la técnica de scratch o rayado.

En cuanto a los fondos de la colección Eloy Martín Patino, han sido donados por Eloy Martín Corrales, profesor de la Universidad Pompeu Fabra y contienen cartas, monografías, hojas de propaganda, folletos, postales, fotografías y diverso material impreso.

Entre ese material se encuentran publicaciones oficiales como el diario de sesiones del Parlamento de Catalunya y otros ejemplares procedentes de instituciones catalanas como la Universidad de Barcelona, la Cámara Mercantil, la Federación de Sindicatos Profesionales de Contramaestres o la Feria de Muestras de la capital catalana.

"Episodios nacionales: táctica," exposición de Fernando Sánchez Castillo

de: Arte Spain

El arte y el poder de Fernando Sánchez Castillo

El arte y el poder de Fernando Sánchez Castillo. “Episodios Nacionales. Táctica” se trata de una videoinstalación e que reflexiona en torno a temas como la memoria histórica colectiva y la política en España.

Su fascinación por la crónica del siglo XX y, en especial, por el período de la Guerra Civil y los años posteriores, desentierra una atracción por lo revolucionario, lo político y, desde luego, lo social. Los civiles, los soldados, los dictadores, o las historias de ganadores y perdedores se sitúan en su punto de mira.

Fernando Sánchez Castillo realiza trabajos escultóricos, pictóricos y audiovisuales que reflexionan acerca de la historia de la España del siglo XX. A través de la escultura, el dibujo y el vídeo, el artista trabaja la relación entre arte y poder, aludiendo a la memoria histórica colectiva y evidenciando la influencia que todavía tienen determinados símbolos en nuestra sociedad.

La muestra podrá conocerse hasta el 29 de agosto de 2010, en la Sala Minerva del Circulo de bellas Artes, c/ Alcalá, 42.

Historia en la calle

Me encanta la idea de este proyecto, y me gustaría poder verlo en persona.

De: El País.com


Historia a escala 1:1
Una exposición sobre el franquismo instala 12 fotografías de gran formato en los mismos escenarios de Barcelona donde ocurrieron

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS - Barcelona - 11/06/2010

Francisco Franco será una de las personas más fotografiadas este verano en Barcelona. En junio de 1970 el dictador, subido en un Rolls Royce negro junto al alcalde Porcioles, abandonaba la catedral, mientras un cordón policial impedía a los barceloneses acercarse. 40 años después, una enorme copia de la imagen que captó el fotógrafo Carlos Pérez de Rozas se ha instalado en el mismo escenario sorprendiendo a los transeúntes.

Igual ocurre con otras 11 fotografías seleccionadas para la exposición Repressió i resistencia, organizada por Memorial Democràtic. Las imágenes de la primera misa del ejército nacional en la Plaça de Catalunya, en 1939, las colas del auxilio social de los años 40, las manifestaciones de 1976 y las primeras elecciones democráticas de 1977, le llevan a asegurar al comisario Ricard Martínez, de Arqueologia del Punt de Vista, que las fotografías son "historia a escala 1:1".

En cada una de las imágenes se informa de donde están el resto, por lo que es fácil seguir una ruta para ir descubriéndolas. La muestra permanecerá en las calles de la ciudad hasta el 18 de septiembre. El fotógrafo Manel Armengol, autor de la imagen que se muestra en el Paseig de Sant Joan esquina Provença, en la que se ve una violenta carga policial contra un grupo de personas que participaban en una manifestación bajo el lema "Llibertat, Amnistía y Estatut de Autonomia", recordaba ayer, durante la inauguración de la exposición, la jornada de febrero de 1976 en la que capturó con su cámara el momento. "La violencia de la imagen es mayor si tenemos en cuenta que se trataba de una sentada pacífica", aseguró el fotoperiodista. "Sentí miedo, porque la policía me siguió, para requisarme los carretes o incluso estrellar la cámara contra el suelo, tras ver que había tomado imágenes de la paliza. No estuve tranquilo hasta que pasaron unos días", confesó.

La fotografía, según relata Armengol no se publicó en España hasta un año después, pero si lo hizo en la prensa de Estados Unidos, Italia, Alemania y Francia. "Eso me proporcionó tranquilidad". Para el autor de esta imagen, convertida en icono de la transición "ahora es más difícil hacer este tipo de imágenes; el momento es diferente, hay más fotógrafos que nos molestamos unos a otros, la policía actúa de forma diferente, está más preparada", y señala el detalle de que los policías calzaban zapato plano que les impedía correr y que muchos de ellos tenían sobrepeso. "Pero lo más importante, tenía 26 años y ahora no", comentó divertido.

El arte y las estatuas de Franco

El artículo de abajo me interesó mucho, especialmente por el hecho de que el artista naciera en 1970, y por lo que nos dijera sobre la falta de respuesta que recibió el artista sobre visitar las estatuas de Franco, ya ocultas de la vista pública: "muestra que aún tenemos un grave problema con nuestra historia: no sabemos qué hacer con ella". Este es un artista del que quisiera saber más, así que he puesto abajo unos enlaces a su obra (sin duda merecen más comentario aquí algunas de las instalaciones de este artista):

• http://www.enfocarte.com/7.31/castillo/castillo.html
• Página del artista en el MUSAC (Castilla y León)
• Artículo en El País (2007): "Mi arte es un ejericio de catarsis histórica"
• Fernando Sánchez Castillo: "La ciudad sin héroes"
• Entrevista ("Conversaciones del Azor") 

"Pacto de Madrid" (2003), instalación de Fernando Sánchez Castillo

De:Público.es


"Franco no se ha muerto"
El artista Fernando Sánchez Castillo se lamenta de las dificultades puestas por instituciones a la hora de fotografiar esculturas del dictador para una exposición

G. FOURMONT MADRID 10/06/2010 08:00 Actualizado: 10/06/2010 08:07

He aquí una noticia bomba: Francisco Franco, el dictador, aquel hombre que aterrorizó España durante 40 años, sigue vivo. Y hay más: sigue controlando los hilos de la democracia española, impidiendo su buen desarrollo. Es una opinión radical, pero es la que defiende el artista Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), que inauguró ayer en el Círculo de Bellas Artes Episodios nacionales. Táctica, una exposición que reflexiona sobre la historia de este país y el legado franquista.

La muestra, que se celebra en el marco de PhotoEspaña, reúne cinco obras. Nada más. Tres fotografías, un vídeo y una cabeza de Franco de bronce que gira a toda velocidad... intocable. El proyecto de Sánchez Castillo nació en el año 2002, cuando quiso montar con un amigo una exposición en Santander con una estatua de Franco. "La censuraron y fue cuando me pregunté por qué no querían que yo, un artista, utilizase algo que pertenece a nuestra Historia", explicó ayer Sánchez Castillo.

Entonces empezó la hazaña: el artista propuso a 12 instituciones visitar y sobre todo tocar con un grupo de invidentes las esculturas del dictador que la Ley de Memoria Histórica obligó a retirar de las vías públicas. Ocho años y kilómetros de papeleo administrativo después, sólo una le dio luz verde. "La mayoría ni contestaron, ni una carta o un mail", lamentó el artista, "lo que muestra que aún tenemos un grave problema con nuestra historia: no sabemos qué hacer con ella".

Búsqueda del pasado

Fernando Sánchez Castillo ha convertido sus desventuras con amigos ciegos en una performance en búsqueda del pasado. La única institución que le contestó fue el Ayuntamiento de Barcelona, que le autorizó a entrar en el almacén donde duerme una escultura ecuestre de Franco, para rodar a los ciegos tocándola y sacar fotografías.

Otra instantánea muestra una supuesta representación de "FF", como indican los pies de foto, tapada con una espesa carpa; la última es un negativo que sólo desvela la sombra del dictador y los trastos que le rodean. "La primera pertenece al Ministerio de Defensa y está en Zaragoza, mientras que la segunda me la prestaron. Es de una colección, pero no puedo desvelar la identidad del propietario. La hicieron republicanos y tenía que ir al Valle de los Caídos", aseguró Sánchez Castillo.

Su tono desvela una frustración, cierto cabreo hacia España y algunas de sus instituciones, que "protegen a Franco". "El problema de este país y es lo que muestra este trabajo es la preservación del poder. No nos permiten ver o tocar esas estatuas porque permitirlo les puede perjudicar en las próximas elecciones. Este trabajo es una crítica al estado de la democracia en España", lanzó. "¿Por qué unos ciegos no podrían tocarlas? Porque el fantasma de Franco nunca se ha ido, él no se ha muerto", denunció el artista.

"Un exiliado intelectual"

Sánchez Castillo no habla con el rencor ni con reproches, sino con ganas de entender. A pesar de su posición, él prefirió el exilio. "Vivo en Francia y estaba un poco ajeno a toda esta polémica de la memoria histórica, pero el problema en España es que se confunde arte y decoración. Yo soy un artista y no pretendía hacer propaganda política con este proyecto. Me siento un exiliado intelectual", subrayó Sánchez Castillo.

En el vídeo, se ve al artista y al grupo de invidentes en el Museo de Cera de Madrid donde "no resulta nada fácil tocar a Franco", según Sánchez Castillo y en la galería Juana de Aizpuru. En ella, los ciegos descubren un busto de "FF", tocan su rostro, su cuello. Parece que lo quisieran estrangular.

Blog: "La fotografía prohibida"

Como pasa tantas veces en internet, al buscar información sobre otro tema, encontré algo inesperado -- un blog impresionante, La fotografía prohibida. La primera entrada del blog, hecha en octubre de 2009, explica sus móviles de creación como tales:

¿Alguien ha pensado alguna vez qué ocurrió con las fotografías que no pudieron salir a la luz en la etapa franquista? Pues bien, numerosos fotógrafos y aficionados a la fotografía vieron frustrados sus sueños al vivir en unos años de represión y prohibición casi total.

Tanto las escenas cinematográficas como las imágenes, salidas fuera de los ideales franquistas que quisieron publicarse, fueron retiradas inmediatamente. De esta manera cuando el caudillo falleció, comenzaron unos años de libertad en los que las “fotografías prohibidas” respiraron al ver la luz del día.

En este blog existe una colección de fotos del franquismo con explicaciones, entrevistas y tres páginas de enlaces divididas entre "informales," "académicas," y "oficiales." Para mí muchos de los nombres de los fotógrafos eran nuevos, aunque puede que para los españoles, no. Una web muy recomendable. Por desgracia, no parece que lo han actualizado desde hace unos meses.

Blog - "Imágenes de la memoria"

Existe un blog que se llama Imágenes de la memoria, cuyo propósito es ser un "homenaje a los que murieron en defensa de sus ideales, sin distinciones, víctimas de la Guerra Civil. Imágenes de lugares, tumbas y monumentos que no podemos olvidar." El blog se inició en octubre de 2009, y ya ha colgado muchas fotos, como por ejemplo de antiguos campos de concentración o cementerios (se destacan fotos de las tumbas de la Pasionaria y Durruti, entre otras). Lo encontré gracias a Google Reader y lo voy a enlazar en este blog.

"Contra Garzón," de Manel Fontdevila

Visto en el blog Cualquiera Vale.
Original, titulado "Contra Garzón," publicado en el blog del dibujante Manel Fontdevila.

Virginia Villaplana, en la galería Off Limits de Madrid

Me alegra leer esta noticia sobre la obra de Virginia Villaplana. Para leer más sobre la artista, ver su página oficial y el post que hicimos en este blog en enero del año pasado.

De: Público.com

26.1.10

Imágenes contra el olvido

Virginia Villaplana inaugura en el espacio madrileño Off Limits Narrar la historia, exposición en la que el arte es una herramienta para entender el pasado

GUILLAUME FOURMONT - Madrid - 26/01/2010 16:20

El régimen franquista no era un asesino muy listo. Tan obsesionadas por el orden estaban las autoridades que dejaron pruebas de sus crímenes. Esperaban que el silencio impuesto tras la muerte de Franco permitiría olvidarlo todo. Se equivocaron. No solamente porque el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero va quitando las referencias a la dictadura, sino también porque personas como Virginia Villaplana no están dispuestas a olvidar.

Villaplana (París, 1972) inaugura mañana miércoles 27 de enero la exposición Narrar la historia, que a través de fotografías, vídeos y conferencias pretende "difundir historias de personas olvidadas, de hacer más cercana a la gente la memoria olvidada", en palabras de la artista.

Cuando terminó la Guerra Civil en 1939, la represión sólo empezaba y muchos opositores al nuevo régimen de Franco acabaron en la cárcel y/o en fosas comunes. La iniciativa de Villaplana parte de una historia personal: "Recuerdo cuando iba a de paseo al cementerio con mi abuela". Josefina, la abuela de Virginia, le narraba cómo desaparecieron familiares suyos; no rezaba en frente de nichos, sino de un solar en el medio del actual Cementerio General de Valencia.

Ahí fueron abandonados 26.300 cuerpos, en varias fosas comunes, aunque las víctimas no eran desconocidos. Las autoridades franquistas mantuvieron actualizado un registro con nombre, apellido, fecha del entierro y causa de la muerte. Todas las pruebas estaban en el luger del crimen. Cuando la causa oficial de la muerte no era "bronquitis", "tiberculosis" o "vejez", las autoridades escribían directamente en el registro: "Ejecutado". "No hay que olvidar que muchos morían en la cárcel o en hospitales, donde no se les trataba", recuerda Villaplana.

El problema es que el Ayuntamiento de Valencia quiere hacer obras --ampliar el cementerio-- en el solar donde se encuentran las fosas comunes. Villaplana sacó fotografías del lugar rodeado de verjas. "El espacio se está limpiando. Hay un interés político de silencio", lamenta la artista. Tras recibir el respaldo de la Asociación de la Memoria Histórica, Villaplana consiguió un listado detallado de las víctimas. Expone ahora "imágenes legítimas de un momento de España sobre el que no hay imágenes".

La exposición en el espacio Off Limits es un recorrido artístico por la memoria, para no olvidar. Además de fotografías, la instalación de Villaplana cuenta con dos vídeos: "Sectores de Resistencia" y "Puntos de Apoyo", que retratan a miembros de la Resistencia en los primeros años del franquismo. También se proyectarán documentales y se celebrarán conferencias en el Museo Reina Sofía hasta el próximo mes de marzo. "No me interesa reivindicar, sólo narrar historias y el arte y la literatura pueden ayudarnos para ello", concluye Virginia Villaplana.

Antoni Tàpies, exposición en Barcelona

La web The Legacy Project, mencionada aquí hace unos días, ofrece varias obras del artista Antoni Tàpies como ésta, a la izquierda. Titulada Pantalons y filferro (Pants and Wire), es de 1973 y forma parte de la colección de la Fundación Tàpies en Barcelona.

La descripción de la obra en la web mencionada antes explica que sugiere un intento de escape de un campo de concentración o una cárcel. Los alambres que penetran los pantalones insinúan que no se ha podido producir el escape, tanto como el hecho de que los pantalones están colgados al revés. Los pantalones también recuerdan dos brazos en busca de ayuda.El análisis original en inglés, que acabo de traducir, fue escrito por Victoria Combalia y dice así:

Tàpies successfully evokes a scenario of an attempted escape from a concentration camp or prison. The wires piercing through the pants suggest that the escape has been unsuccessful, as does the fact that the pants are upside-down. Hanging by two cords, the legs of the pants also remind viewers of a pair of arms, stretched imploringly.

Otra obra del artista que puede ser de interés para los lectores de este blog es la titulada Drap nuat (Twisted Sheet), creada en 1969. Según Combalia, la obra alude al exilio después de la guerra civil o a la emigración por lo general, con el nudo representando un paisaje y la emoción humana atados al centro.

Se recomienda la visita a esta web. También se pueden ver 17 obras recientes del artista en una exposición en Barcelona, que dura hasta el 18 de marzo.

The Legacy Project y la guerra civil

The Legacy Project es una organización sin ánimo de lucro empezada por Clifford Chanin, ex director de Artes y Humanidades en la Rockefeller Foundation. La función de la organización es ayudar a fomentar un "diálogo global" sobre "la ausencia y las pérdidas experimentadas por diversas sociedades como resultado de traumas que puedan incluir el genocidio, el conflicto étnico, y el destierro." El "proyecto" recurre a artes visuales, exposiciones y una web en proceso y se dirige a un público que "valora el intercambio y el reconocimiento mutuo entre comunidades de la memoria de traumas del siglo XX, activistas de derechos humanos, estudiosos, profesores, estudiantes y los interesados en el arte" (las citas son mis traducciones del párrafo original, que es en inglés). De momento la web tiene enlaces para el Holocausto, la II Guerra Mundial, el aparteid surafricano, el genocidio armenio, el 11-S, Camboya, la guerra coreana, y las dictaduras latinoamericanas, entre otros acontecimientos históricos del siglo XX.

Menciono esta web, que acabo de encontrar hoy, porque incluye una sección especial sobre la guerra civil española, donde se pueden encontrar obras de arte relacionadas con este tema, y con la represión franquista. Abajo incluyo un ejemplo (de momento hay 24 en total en la web). Hay también lo que llaman exposiciones virtuales, entre las que se encuentra una sobre Guernica, de Picasso. Como creo en el poder del arte para enseñarnos sobre la historia, me alegra mucho encontrar esta web, y espero que sigan actualizándola, y que en algún momento la traduzcan.

Artista: Eduardo Arroyo

Título: Sama de Langreo (Asturias) septiembre 1963. La femme du mineur Preez Martinez, Constantina, dite Tina, est resee par la police

Descripción escrita por Victoria Combalia (sigue mi traducción al español): This work, Sama de Langreo (Asturias) Septiembre 1963..., refers to an incident that occurred during a miners' uprising in Asturias in 1963, when the police shaved the head of a miner's wife. [. . .] Eduardo Arroyo painted this work in 1970, when he lived in exile in Paris.

[El título se refiere a un incidente que ocurrió durante un motín de mineros en Asturias en 1963, cuando la policía le rapó la cabeza de la esposa de un minero. . .Arroyo pintó esta obra estando exiliado en París, en 1970.]

Web multimedia del centenario de Miguel Hernández

Existe un blog fenomenal sobre el poeta Miguel Hernández, que se llama Miguel Hernández, multimedia-centenario. El blog fue creado y es administrado por Ramón Fernández "Palmeral," un pintor y escritor alicantino; nos ofrece diversos enlaces sobre Hernández y su obra, retratos del poeta, y artículos relacionados. Además existe un enlace a un vídeo YouTube en que se puede oír la voz de M.H., presentado por el escritor cubano Alejo Carpentier (para mí ha resultado un poco difícil descifrar qué dice, pero aún así, me hizo ilusión oír cómo sonaba la voz del poeta).

Después de la alambrada, exposición en Córdoba

De: El Plural

Una exposición acoge 200 obras de 50 españoles exiliados tras la Guerra Civil

Arte del exilio en Córdoba

EL PLURAL / ANDALUCÍA

Una exposición que se puede ver en Córdoba hasta el 14 de febrero titulada "Después de la Alambrada. El arte español en el exilio 1939-1960" recoge 200 obras de cincuenta artistas exiliados españoles tras la Guerra Civil con motivo del 70 aniversario del comienzo del destierro

El teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Rafael Blanco, ha informado en conferencia de prensa de que esta exposición, que se enmarca dentro de las actividades para lograr la Capitalidad Cultural 2016, es una "nueva apuesta por el arte contemporáneo y el de muchos españoles que tuvieron que abandonar el país por razones políticas o de asfixia cultural".

Aportaciones del país de acogida
Blanco ha afirmado que los diferentes artistas muestran creaciones "muy diversas que recogen matices y aportaciones de los países donde estuvieron exiliados". La exposición, que se inaugura mañana, estará dividida en dos salas: la Sala Museística de CajaSur, que reunirá las dos primeras partes de la exposición con obras del exilio americano, Cono Sur Americano y transoceánico, y el Palacio de la Merced, que acogerá las representaciones del exilio europeo.

Condenados por “pensar diferente”
El director de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Xosé Luis García, ha afirmado que esta muestra es una "de las más completas en España y supone la recuperación y difusión del legado español". García ha destacado que las obras son "una condena a los exiliados por pensar diferente", a aquellos a quienes "les han eliminado su existencia y su tiempo" y que volvieron a España y "no sabían de qué hablar ni qué expresar".

“Homenaje emocional”
Ha añadido que se trata de una especie de "microexposiciones de los artistas de la República" con una "reflexión estética e ideológica sobre la interpretación del arte del exilio español en su conjunto". El comisario de la exposición, Jaime Brihuega, ha destacado que las obras son un "homenaje emocional a esas personas que fueron mirados como héroes en algunos países como México pero que vivieron tranquilamente en su país de exilio sin cuestionar su pensamiento".

Cedidas por 70 colecciones
Las obras, que han sido cedidas para la ocasión por más de 70 colecciones públicas y privadas de dentro y fuera de España, pretenden que el visitante "perciba con intensidad el solapamiento entre la memoria del origen y la fuerza fecundadora de los nuevos contextos".

Audiovisuales en el exilio
La muestra dispone también de la proyección de un cortometraje cinematográfico sobre el exilio español realizado por el cineasta Joan Dolç para la presente muestra, así como dos "collages antológicos" compuestos respectivamente con obras de los músicos y cineastas españoles en el exilio.

andalucia@elplural.com

Para más información, ver artículo aquí

"Mudanza," un cortometraje de Pere Portabella

Pere Portabella. Foto de Consuelo Bautista

De: Público

El entierro simbólico de Federico García Lorca

Portabella filma en Mudanza la operación de vaciado de la Huerta de San Vicente

SARA BRITO - MADRID - 15/12/2009 08:00

En la que es quizás la secuencia central de Mudanza, dos profesionales envuelven con esmero el famoso retrato de Federico García Lorca que pintó Gregorio Toledo y que cuelga de una de las paredes de la Huerta de San Vicente (Granada), la casa de veraneo de la familia del poeta. Lo meten en una caja de embalaje y la cierran a conciencia. Como si se tratara del funeral que Lorca no tuvo.

El director de la pieza, Pere Portabella, aclara: "Mientras en la fosa común en la que lo están buscando no dan con sus restos, en la película se encuentra una manera de volver a enterrarlo. La secuencia del embalaje del cuadro cobra una dimensión ritual. Es como si lo encontráramos por fin y se le diera tierra", explica.

El viernes llega a cinco salas de cine españolas Mudanza, el cortometraje de 20 minutos en el que Portabella desvalijó la casa de Lorca, en un intento de "recuperar su presencia al hacer evidente la ausencia".

Como un fantasma (podría ser el del propio Lorca), la cámara recorre primero la casa amueblada, para luego ser testigo del despojo progresivo de los muebles. La cama de Lorca, el piano de cola, el sofá, las plantas... van desapareciendo en un proceso meticuloso y ordenado de desalojo que va dando lugar a un frío vacío.

"Quise darle la vuelta al concepto de casa-museo decimonónico, que coloca los objetos en primer término de manera fetichista. Quise recuperar el silencio y evocar la mística antropológica de los espacios vacíos", asegura el director de El puente de Varsovia (1989), que cierra la intervención con una toma de los muebles plastificados y amontonados en un almacén.

El cortometraje de Portabella, que hace ya un año se presentó por primera vez en la Huerta de San Vicente durante el ciclo de intervenciones que comisarió Hans Ulbrich Obrist, viene acompañado de la obra de otro autor independiente y veterano. Mudanza precede a Singularidades de una chica rubia, la última película de Manoel de Oliveira. Dos filmes entre los que, según Portabella, se establece "una buena convivencia desde la diferencia".

Para más información:

• Biografía breve en inglés en MoMA (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
• Entrevista en español con el director ("Lo que 'se mueve' es el lugar")
  

El archivo de Centelles

De: El País

REPORTAJE

"Bienvenidos al tesoro Centelles"

Viaje al archivo inédito del fotógrafo de la Guerra Civil antes de su traslado a Salamanca - La polémica con la Generalitat aumenta la popularidad de su obra

NATALIA JUNQUERA - Barcelona - 09/12/2009

"¡Éste es el tesoro!". Un pedazo de la historia de España. El más trágico. Un tesoro desconocido y que el fotógrafo Agustí Centelles protegió con su propia vida. Sus hijos, Octavi y Sergi, lo muestran con mucha ceremonia. Son dos cajas de cartón repletas de cartulinas descoloridas por el tiempo. La verdad es que parece poca cosa. Nadie diría que estas cajas se han vendido por 700.000 euros. Hasta que Octavi Centelles hunde la mano en el cartón y extrae una cartilla de negativos (hay más de 10.000) del archivo de Centelles.

Nacido en el Grau (Comunidad Valenciana) y criado en Cataluña y considerado como el Robert Capa español, Centelles es autor de muchas de las imágenes que vienen a la cabeza al pensar en la Guerra Civil.Todas ellas se esconden en ese par de cajas que el Ministerio de Cultura acaba de comprar para llevarlas al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca y que los herederos muestran en EL PAÍS por primera vez. "Muy pocos lo han visto antes", afirma Sergi.

Los viejos negativos crujen en las manos de los hermanos, los únicos que los han tocado desde la muerte de Agustí Centelles. "Esto fue la almohada de mi padre", explica Octavi. No es una forma de hablar. Si los negativos sobrevivieron a dos campos de concentración franceses fue porque el fotógrafo durmió abrazado a la maleta donde los guardaba cada noche que pasó en Bram o Argèles- sur-Mer. Las condiciones de vida en Bram dan idea de lo difícil que debió ser para Centelles no resignarse a perder su tesoro: "Los dueños del campo vendían los excrementos de los presos como abono y entradas para ver a los reclusos, como en el circo, por seis francos", relata Octavi.

Agustí Centelles había invertido 900 pesetas en la Leica que compró en 1934 para hacer aquellas fotos. Un fortunón. Algunas le costó mucho hacerlas, pero por otros motivos. "A diferencia de Capa, él estaba fotografiando su guerra. Sufre mientras dispara. La imagen de la mujer frente al cadáver de su hijo tras el bombardeo de Lleida se censuró durante un tiempo para no desmoralizar al bando republicano", cuenta Octavi.

Las cajas con los negativos salen de una caja fuerte y van unidas a un cuaderno con un índice de nombres en el que el propio Centelles orienta al espectador para recorrer su obra. También irá a Salamanca, al igual que las placas de cristal, antecedente de la película sensible, del fotógrafo.

El berrinche de la Generalitat por el traslado del archivo ha sido monumental. El Gobierno catalán acusa a los hermanos Centelles de traidores. Ellos se defienden. "Ramón Alberch [subdirector general de Archivos de la Generalitat] nos miraba a los ojos y nos decía que esto lo teníamos sobrevalorado. Toda la vida nos han cerrado la puerta en las narices", se queja Octavi.

Pero la polémica ha resucitado la popularidad del archivo. Incluso podría haber llamado la atención de varias estrellas de Hollywood. "El entorno del actor Antonio Banderas se ha puesto en contacto con nosotros para comprar fotos de la Guerra Civil de Agustí", cuenta Joaquín de Gasca, portavoz de los herederos.

Ellos se quedarán con una parte del tesoro, una maleta llena de Centelles. Son fotografías inteligentes llenas de información. Por eso Franco quiso incautarlas en 1939. "Mi padre escondió el archivo en una casa de Carcasona porque sabía que sus fotos podían servir para identificar y perseguir a los que salían en ellas por sus ideas políticas", cuenta Sergi. Y en la casa de una familia en Carcasona permaneció hasta que pasó el peligro. Hasta que murió Franco. Durante años les había estado enviando turrón por Navidad como señal de que seguía vivo.

Así fue cómo Agustí Centelles preservó el tesoro que sus hijos han cuidado solos durante 25 años. Hasta que la directora del Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca acudió al archivo y "se enamoró", según los testigos. De la foto de un tanque casero y naturalmente averiado, hecho con un vehículo cotidiano al que se le han incorporado planchas de acero. De la imagen en la que un par de niños semidesnudos siguen a una mujer exhausta por una carretera desierta. Parece Vientam. Es Teruel.

El Guernica en 3-D

El blog ArteSpain ha informado que existe un vídeo YouTube que permite que los espectadores entren "en la obra - literalmente" para "apreciar de cerca la dramatización de Picasso en una de sus obras más conocidas" (ver abajo):

De Barcelona a Salamanca

Como un viaje extraño al revés de los "papeles de Salamanca" de hace unos años....

Fuente: El País

"La Generalitat ha ignorado siempre a Agustí Centelles"
El hijo del fotógrafo dice que Cataluña tuvo 25 años para comprar el archivo

NATALIA JUNQUERA - Madrid - 01/12/2009

La Generalitat de Cataluña se les ha echado encima acusándoles de "traidores" y "peseteros" por haber vendido el archivo de su padre, el fotógrafo Agustí Centelles -nacido en Valencia pero criado en Cataluña- al Ministerio de Cultura por 700.000 euros. La operación, que adelantó el sábado este diario, ha levantado ampollas en Cataluña, pero los hijos del fotógrafo, Sergi y Octavi, aseguran tener la conciencia muy tranquila y a sus abogados preparados para un contencioso administrativo en caso de que la Generalitat intente evitar que el archivo vaya al centro documental de la memoria histórica de Salamanca.

Por si acaso, ayer se dirigieron por escrito a la ministra Ángeles González-Sinde para exigirle que no ceda a la presión y lleve el archivo a Salamanca.

Sergi Centelles explicó ayer a EL PAÍS por qué han decidido vender. Frente a quienes les fustigan, ofrece dos argumentos casi aplastantes: que la Generalitat ha tenido 25 años para adquirir el archivo y no lo ha hecho, y que tenían una oferta de salida de Christie's por 850.000 euros y la han rechazado porque corrían el riesgo de que la obra de su padre fuera encerrada en casa de un coleccionista.

"Con nuestra edad -Sergi tiene 72 y Octavi 62- la lucha por difundir el trabajo de nuestro padre se nos hacía un poco pesada", explica el segundo. Un comité de expertos, entre los que figuran los historiadores José María Abril y Gabriel Cardona, profesor en la Universidad de Barcelona, estudió con ellos las ofertas. La del Gobierno central les pareció la mejor: "Es el que más proyección puede dar al archivo, con exposiciones en EE UU, la creación de un premio internacional de fotografía con su nombre..."

Afirma Sergi Centelles que la Generalitat no se interesó por el archivo hasta que supo que el Gobierno lo quería. "Este pataleo se debe a la ineptitud de la consellería de Cultura, que se ha despertado a última hora y siempre ha minusvalorado el archivo. La Generalitat ha ignorado siempre a Agustí Centelles. Cuando supieron que el ministerio lo quería, ofrecieron 300.000 euros y luego 500.000, pero nunca concretaron el proyecto de difusión. Si nos hubieran garantizado eso, quizá el archivo no habría salido de Cataluña. Nos llaman peseteros y no hemos recibido nunca un euro por las exposiciones. En Barcelona hubo una sobre Capa que costó tres veces la cantidad por la que hemos vendido el arhivo".

Sergi Centelles recuerda que el único reconocimiento que su padre recibió en vida, el Premio Nacional de las Artes Plásticas, se lo dio la misma institución a la que ahora han vendido el archivo: el Ministerio de Cultura. "Mi padre murió muy dolido con la Generalitat. En 1939 le dejaron tirado: le prometieron repatriarlo a México y terminó en el campo de concentración de Bram (Francia). Y en 1977, Pujol le dijo que su material podía levantar ampollas y que mejor no tocarlo", afirma.

El fotógrafo, considerado como el Robert Capa español y autor de algunas de las fotos icónicas de la Guerra Civil, nunca se llevó bien con el ex presidente catalán. "En 1978, Pujol vino a una exposición de mi padre en un local de CiU. Mi padre le dijo: 'se celebra aquí pero el militante es mi hijo, yo soy del PSUC' [Partido Socialista Unificado de Cataluña] y a partir de ahí le puso una cruz".

Centelles murió en 1985 y sus hijos, tras invertir 600.000 pesetas en escanear las fotografías, se dedicaron a custodiar el tesoro. "Ninguna administración mostró interés por este trozo de la historia de España. Sólo UGT ofreció 26 millones de pesetas en 1986".

Sergi asegura que le cuesta desprenderse de las 10.000 fotografías de su padre. Especialmente de una en la que una madre abraza a su hijo muerto tras un bombardeo en Lleida: "La he visto mil veces, pero aún me pone la piel de gallina".

Las fotos de Agustí Centelles irán a Salamanca

De: El Periódico.com (28.11.09)

El Gobierno compra el archivo de Centelles para llevarlo a Salamanca

ERNEST ALÓS
BARCELONA

Los hijos del fotografo Agustí Centelles, Sergi y Octavi, han vendido el archivo fotográfico de su padre al Ministerio de Cultura, que lo trasladará al nuevo Centro Documental de la Memoria Histórica, creado en el Archivo de Salamanca.

La Conselleria de Cultura de la Generalitat, que negociaba desde el pasado verano con la familia, ha visto cómo el Gobierno central le ha ganado la mano con una oferta más alta (700.000 euros más una gira de exposiciones por EEUU y América Latina) por las 10.000 fotografías de su padre, un fondo de elevado valor histórico.

El Govern intenta bloquear el traslado con la declaración como bien del patrimonio histórico de Catalunya de los miles de imágenes de la guerra civil en Catalunya y Aragón realizadas por el gran renovador del fotoperiodismo del país.

Negociación con el ministerio

La operación de venta fue registrada en Madrid el pasado jueves sin conocimiento de la Generalitat pero cuando el Ministerio de Cultura ya había sido informado de la declaración de bien patrimonial de las fotografías por parte de la Conselleria de Cultura. El Govern intentará revertir, negociando con el ministerio, el sorprendente desenlace de una negociación iniciada el pasado verano.

Oferta rechazada

El pasado mes de junio, según fuentes de la Generalitat, el conseller Tresserras ofreció a los hermanos Centelles 500.000 euros más los derechos de explotación de las fotografías durante dos años y la realización de una exposición en Nueva York.

"Forats de bala," instalación creada a partir de 2 fotos de Agustí Centelles

Interesante contraste de pasado y presente en la foto al final de este post. La práctica utilizada en la visita que se describe abajo -- la de seguir el mismo itinerario de un fotógrafo de guerra de hace unos 73 años -- me recuerda la del blog Diari d'un exiliat, que hemos mencionado aquí en otro momento. Me gusta esta manera de hacer vivo y vivir el pasado, y de ver cómo una imagen resucitada literalmente tiene el poder de transformar el paisaje diario de una ciudad y su gente. Ver más sobre la instalación en el video que sigue:

Noticia de: Centre de fotografía documental de Barcelona

El pasado 27 de octubre se inauguró Forats de Bala, una instalación construida con dos fotografías de Agustí Centelles. Se trata de un trabajo inacabado, pues Forats de Bala se completa cada sábado, durante una serie de visitas guiadas que Ricard Martinez, autor de la instalación, ha denominado Passejant Centelles. Durante la visita se recorre el itinerario que siguió Agustí Centelles el 19 y 20 de julio de 1936, días de la insurrección militar que desencadenaría la Guerra Civil Española. El público descubrirá en su paseo a qué acontecimientos -de los muchos que esos días se estaban produciendo- decide acercarse el fotógrafo, de qué manera lo hace y cómo se esfuerza en explicarlos.

¡Atención a los horarios!

Cada sábado, del 7 de noviembre de 2009, al 9 de enero de 2010.
Horario: 10.30h
Punto de encuentro: Diputació / Llúria
Duración aproximada: 2,30H
Precio: 6€

Foto de la web: De izquierda a derecha: Ricard Martínez con los hijos del fotógrafo Sergi y Octavi Centelles, y Agustí Centelles, nieto; posan ante la última foto del itinerario. Foto: (c) Arantxa Gorostiza.

Más información en el blog Arqueología del punt de vista

Soitu: Italo Rondinella, fotógrafo italiano de los aviadores de la República

Se recomienda ver el sitio oficial del fotógrafo aquí

Recordando a 'las alas de la República'

* El fotógrafo italiano Italo Rondinella sigue los pasos de los aviadores la República
* Represaliados durante el franquismo, siguen reivindicando su papel en la Guerra Civil

Por MAR SÁNCHEZ (SOITU.ES)
Actualizado 27-10-2009 11:45 CET

El fotógrafo Italo Rondinella es un joven recién llegado de Italia que perfecciona sus conocimientos de fotografía en Barcelona. Quiere distanciarse del sofocante clima político que se respira en su país. Abogado de profesión, dejó el oficio para dedicarse de lleno a su gran pasión: hacer fotos. De él nos ha interesado su proyecto 'Las alas de la República', un trabajo recién empezado en el que Rondinella retrata a los aviadores de la Guerra Civil Española que lucharon con la República.

"Este trabajo apenas ha comenzado", dice, "sólo llevo 4 meses en España, así que de momento sólo he contactado con cuatro de los aviadores". Sobre las motivaciones que han llevado a un italiano a embarcarse en un proyecto sobre la recuperación de la memoria histórica española dice que "no tiene que ver con este país, sino con toda Europa. Esos hombres, con sólo 18 ó 20 años, combatieron en condiciones durísimas. Lucharon por los derechos de la gente de mi generación, derechos que ahora disfrutamos sin llegar a valorarlos".

Italo los llama "los padres de la democracia", y a lo largo de este trabajo recién comenzado ha tenido la ocasión de conocerlos bien: "ahora tienen más de noventa años, pero viven la vida con gran intensidad, me encanta hablar con ellos".

Entre las razones que da para marcharse de Italia afirma que se siente molesto y desmotivado por la situación política de su país, la actitud laxa de la sociedad italiana y la falta de derechos sociales. Según él, esta combinación de factores está afectando a la actividad cultural. "Me apetecía salir de allí y pensé en una ciudad con un ambiente más internacional", explica.

En la capital catalana, a través de una amiga supo de la Asociación de Aviadores de la República, y una vez que contactó con ellos supo de sus dificultades tras perder la guerra. "Muchos salieron del país, pero los que se quedaron fueron humillados. Por ejemplo, perdieron sus títulos académicos y fueron obligados a hacer el servicio militar", cuenta.

La asociación se creó en los años 70, con la llegada de la democracia, sin embargo hasta bien entrada la década de los años 80 no consiguieron que les fuese reconocida su graduación militar.

En otros de los trabajos de Iatlo podemos ver que refleja temas como un estudio sobre la depresión en la vejez, la prostitución, y la acción social. Este año ha pasado por el Seminario que dirige Gervasio Sánchez en Albarracín, en el que tuvimos la oportunidad de mantener con él esta charla tras conocer su trabajo en los talleres prácticos. Nos hemos prometido que seguiremos de cerca su mirada, tan llena de lucidez.

Dos cuadros de José Guerrero

Leyendo el blog Arte Spain me encontré con esta obra de José Guerrero, pintor español que falleció en 1991. El pintor granadino terminó en Francia en los años 40, para luego irse a Estados Unidos. No sé nada de este cuadro ni de su artista, pero es imposible no entender la alusión a la bandera republicana que se hace con la brocha aquí. No he podido averiguar el título del cuadro, pero en dos webs se dice que se llama "El artista pintando en su estudio en Nueva York en los 80."

Según parece, Guerrero mantuvo una amistad con Federico García Lorca, y la obra "La aparición" de 1946 se relaciona directamente con una conversación entre los dos en Granada, antes que el poeta fuera a Nueva York. Se puede leer un reportaje extenso sobre ese cuadro (abajo) aquí. Dadas las noticias de estos últimos días acerca de la apertura de la posible tumba de Lorca, pienso que el cuadro es especialmente significativo.